GERARDMER 2010

Mercredi de cette semaine, du 27 au 31 janvier débutera le festival du cinéma fantastique de Gerardmer(Vosges). Sur le thème du silence,  avec pour président du jury John McTiernan  (réalisateur) à qui l’on doit en autre « Predator » « Die hard (Piège de Cristal) etc…

8 films seront en compétition:

The door, Possessed, Moon, Les témoins du mal, Hierro, Amer, 5150 rue des ormes, La horde

10 en Hors compétition:

Dans ton sommeil, Viande d’origine française(documentaire), Splice, Nightmares in red white and blue, Halloween 2

Jeannot l’intrepide (Film d’annimation) Cargo, Dog House, Metropia, survival of the dead

Plus une sélection vidéo  et courts métrages et n’oublions pas les expositions d’art fantastique ainsi que la littérature.

La plèbe sera présente comme à son habitude depuis plus de 6 ans pour une description en détail de l’événement et dans son intégralité. Un joli marathon s’annonce pour vos chroniqueurs : visionnages et critiques des films + les expos d’art plastique jeune talent et d’artistes confirmés.

Si certains d’entre vous se demandent pourquoi le festival de Gerardmer vaut le déplacement, et bien tout simplement parcequ’il s’en dégage une atmosphère unique dans le  cadre magnifique de la perle des Vosges, et qu’il est tout simplement la 3ème manifestation cinématographique de france, dans un genre ou les réalisateurs français sont  pour le moment encore boudés des producteurs nationaux. C’est tout de même 35000 places  en 5 jours et et je ne sais combien de bénévoles qui bossent d’arrache pied jusqu’à des heures impossibles. Voilà pourquoi on y va…

Fantastic’art 2009 :

 5ème journée et cérémonie de clôture

Sortis totalement épuisés de la nocturne d’hier et après avoir vidé un flacon tout entier de collyre, nous avons décidé d’attaquer cette journée l’après midi, contrairement aux autres. Ce qui nous amènera en fin d’après-midi  pour le dernier film en compétition, à l’autre bout de la ville dans la petite salle de la MCL, avec un public différent, plus issu du cru. En attendant, direction l’espace lac  pour découvrir en chemin un lac couvert de glace et de monde !!!

que de gens sur le lac gelé !!

Hush (hors compétition)

Pays : Grande Bretagne

Réalisateur : Mark tonderal

Acteurs : Christine Bottomley, William Ash

Synopsis : En plein coeur des Midlands, un jeune couple roule sur l’autoroute. Lorsqu’un camion blanc manque de les percuter en doublant, la porte arrière s’entrouvre l’espace d’une seconde. Fugacement, ils aperçoivent une femme ligotée à l’intérieur…

Critiques : Bon petit thriller qui donne tout de suite le ton. On est rapidement plongé dans l’action. Malheureusement le réalisateur se perd légèrement sur la fin, ne sachant plus comment sortir son héros du guêpier dans lequel il l’a mis,  et utilise quelques ficelles trop peu crédibles pour terminer d’une main de maître cette intrigue britannique qui vaut tout de même le détour. Bon film avec de bonnes idées.

Applaudimètre : normal, quelques « hou », les erreurs de fin du film n’ont pas été pardonnées pour certains.

Hansel et Gretel (compétition)

Pays : Corée du Sud

Réalisateur : Yim Phil-Sung

Acteurs : Chung Jeong-myoung, Eun Won-jae

Synopsis : Perdu sur une route de campagne, Eu-soon rencontre une mystérieuse jeune fille qui l’entraine dans sa maison digne d’un conte de fée, en plein milieu de la forêt. Il découvre rapidement que tous les adultes qui sont passés dans la maison ont mystérieusement disparus…

Critiques : Comme il est dit dans le synopsis, nous avons à faire à un conte de Noël presque digne d’un Disney. Comme de coutume chez les Coréens, le sujet est traité avec un soin tout particulier, digne des studios d ‘Hollywood : image parfaite, couleurs chatoyantes etc… Tout est presque parfait, sauf peut-être la trame du film : fantastique, certes, mais peut-être pas à même de séduire le public sélectif de Gerardmer. Bon film regarder en famille en fin d’année.

Applaudimètre : nourris et quelques bravos.

Cérémonie de clôture

Les discours officiels s’enchaînent les uns derrière les autres pour finalement laisser place aux différents jury et leurs résultats :

GRAND PRIX

MORSE (Let the right one in) - de/by Tomas ALFREDSON (Suède/Sweden)

Sortie nationale le 4 février 2009

TOMAS ALFREDSON

PRIX DU JURY

GRACE - de/by Paul SOLET (États-Unis/USA)

PAUL SOLET

PRIX DE LA CRITIQUE

MORSE (Let the right one in) – de/by Tomas ALFREDSON (Suède/Sweden)

Sortie nationale le 4 février 2009

PRIX DU JURY JEUNES DE LA RÉGION LORRAINE

SAUNA – de/by Antti Jussi ANNILA (Finlande/Finland)

PRIX DU PUBLIC – L’EST RÉPUBLICAIN – VOSGES MATIN

THE MIDNIGHT MEAT TRAIN – de/by Ryuhei KITAMURA (États-Unis/USA)

Remise du prix du public

PRIX DU JURY SCI FI

THE MIDNIGHT MEAT TRAIN – de/by Ryuhei KITAMURA (États-Unis/USA)

GRAND PRIX DU COURT MÉTRAGE

DIX - de/by Bif (France)

PRIX DU MEILLEUR INÉDIT VIDÉO parrainé par Mad Movies

TIMECRIMES (Los Cronocrimenes) - de/by Nacho VIGALONDO (Espagne/Spain)

Conclusion :

C ‘est avec une certaine logique que sont dévoilés les vainqueurs de cette seizième édition du festival du cinéma fantastique de Gerardmer.

Je pense que pour beaucoup d’entre nous, le vote aurait été à l’identique. Une fois encore, l’affluence fut exceptionnelle, certains ayant l’accès refusé selon les projection ou les événements en cours. Une ambiance unique dans ces salles pleine de passionnés du genre fantastique, au point de pouvoir changer la perception d’un film moyen en bon et vice et versa.

Huit cent personnes acclamant le gentil qui vient de tuer le méchant ou autres scènettes grand-guignolesques, je vous garantis que c’est bien autre chose que d’être une vingtaine dans une salle miteuse ! Je me permets un aparté pour mentionner un festivalier qui, au fil des années, est en train de devenir une véritable mascotte du festival, au point de se faire enregistrer par les télévisons venues couvrir l’événement. Que fait cet individu ? À chaque représentation, entre le jingle du festival et le début du film, il pousse un cri de hyène puissant qui soulève les hourras et  les applaudissement de la salle. Et il n’est pas question d’oublier ! L’assistance lui rappellerait son office dans un grognement d’ours mal léché. Non content de ses effets, notre hurleur se maquille arborant des cicatrices qui au fil des jours s’aggravent (voir la journée précédente) pour finir le visage en lambeaux :

Le fameux hurleur

La crise n’a pas eu « foie » de l’événement : on ne corrompt pas le diable aussi facilement ! Rendez-vous est pris l’année prochaine pour le dernier weekend de janvier,  5 jours de folie au rythme dantesque.

Les photos prises tout au long du festival seront bientôt disponibles en grand format dans la galerie de  la Plèbe.

Je tiens à remercier tout particulièrement Public Système pour leur assistance et, pour leur accueil chaleureux,  les restaurants le Grizzly et La Vieille Ferme.

GIO

Après une nuit assez courte à me retourner dans les draps, des images rouge sang me hantent… à moins que ce soient des phallus géants et des femmes à sept clitoris ?? Rhaaa! Bad Biology aurais-t-il été le film de trop avant un sommeil réparateur ?

Après donc une nuit courte et agitée, après avoir ingurgité aspirines et autres dolipranes, c’est reparti pour de nouvelle files d’attente pour la journée marathon : 7 films et les court-métrages  au programme. Les files d’attente sont déjà conséquentes pour 10h30.

Premier film de la journée présenté par un des réalisateurs qui se dit prêt à reparler de son film au coeur même de la ville pour peu qu’on ait la chance de tomber dessus. Très heureux d’être présent, il n’hésite pas à se faire photographier par le maître de cérémonie avec le public hurlant dans son dos.

Ludo (présentateur) et Gadi Harel

Deadgirl (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Gadi Harel & Marcel Sarmiento

Acteurs : Shiloh Fernadez, Noah Segan

Synopsis : Deux lycéens décident de sécher les cours et se retrouvent dans un hôpital voisin désaffecté. Ils font sur place une macabre découverte : le corps dénudé d’une jeune femme enchaînée à une table et recouverte de plastique.

Critiques : Sujet sensible et délicat qui pèse sur toute la durée du métrage : nécrophilie ou viol ? Tout dépend si l’on admet que le fille soit morte ou pas ! J’ai trouvé pour ma part que le film ciblait fortement les ados (campus, université), étonnant pour un tel thème. Sur fond d’amourette pubère, l’histoire reste malgré tout fort bonne, aucun ennui durant ces 101 min qui en paraissent 90 voire moins. De bonnes séquences viennent  accélérer le rythme du film au bon moment.

Pour la première fois, je vais assister à la projection officielle des court-métrages. Véritable vivier du cinéma, les talents émergent les un après les autres. Nombreux sont ceux qui ont débuté par cette voie. Après politesses et présentations d’usages, le jury, avec a sa tête Vladimir Cosma, prend place sur scène pour la photo de famille suivi des six réalisateurs et de quelques comédiens.

le Jury du meilleur court-métrage

Personna no grata

Pas très original et bien trop banal dans son script pour être intéressant. Un sérial killer très bof bof.

Dix

Super bien foutu original et plein d’imagination. Effets numériques en pagaille, et même si cela se voit de temps à autre, ça ne dérange en rien. Quand on a trop joué à la marelle, voilà ce qui arrive …

Paris by night of the living dead

Un condensé de film de zombie, le fun et délire en plus. En voilà un qui a trouvé comment foutre en l’air les monuments de la capitale, plus quelques icônes françaises. Rien de tel pour animer un festival de cinéma fantastique.

Les réalisateurs et quelques comédiens des court-métrages

Redrum

Plus classique dans sa conception, le scénario n’est pas mal bouclé, mais il manque un petit quelque chose pour réellement se démarquer du reste de la séléction.

Tony zoreil

Superbe histoire, avec une bande-son très travaillée ; tendresse et rires sont au rendez vous.

Next floor

Superbe et original, très belle pellicule qui donne un ton gothique. Une grande bouffe qui a du poids si on peut dire.

Genre d’énergumène que l’on croise dans les salles de projection

En quarantaine (hors compétition)

Pays : USA

Réalisateur : John Erick Dowdle

Acteurs : Jennifer Carpenter, Jay Hernandez

Synopsis : La journaliste Angela Vidal et son cameraman suivent une équipe de pompiers à Los Angeles. Au milieu de la nuit, un appel les conduits dans une immeuble ou ils découvrent une vieille femme couverte de sang. Quand une homme s’approche pour l’aider, elle l’attaque … à coup de dents.

Critiques : Pas grand choses à dire, sinon que ce n’est que de la copie plan par plan. Une chose est sûre : la mayonnaise prend toujours, cela reste toujours efficace, mais sans l’accent hispanique, ça le fait tout de même nettement moins bien.

Applaudimètre : normal

Une foule immense fait déjà la queue pour ce qui doit être le clou de la soirée : la diffusion de Morse, à la réputation déjà bien établie. Bien évidemment, les gens échangent leurs impressions sur les oeuvres déjà visionnées cette année et les précédentes. Pour un grand nombre d’entre nous, le festival est l’occasion de se retrouver annuellement. C’est toujours mieux que de communiquer par mail, c’est la semaine de la visu comme on dit chez geeks.

Morse (compétition)

Pays : Suède

Réalisateur : Tomas Alfredson

Acteurs : Käre Hedebrant, Lina Leandersson

Synopsis : Un jeune garçon de douze ans, anxieux et fragile, est régulièrement martyrisé par ses camarades de classe. Son désir de trouver un ami semble se réaliser quand il rencontre Eli, une jeune adolescente du même âge qui vient d emménager dans l’immeuble voisin avec son père. Pâle et grave, elle ne sort que la nuit . L’arrivée de la jeune fille coïncide avec une série de disparitions et de meurtres inexplicables…

Critiques : Bourré de tendresse et très équilibré, ce film séduira la plupart d’entre vous. La  réalisation est parfaite, le jeu des acteurs  juste : une vraie machine à gagner des festivals (il en compte déjà à son palmarès). Poésie et vampirisme moderne sont magistralement mis en scène sur un rythme éthéré mais très bien calculé, qui ne laisse pas la place au moindre ennui.

Très bon film, même si ce n’est pas mon credo : je préfère les tempos plus rapides.

Applaudimètre : Très fournis et de nombreuses acclamations.

Sortir pour retrouver une masse populaire encore fort conséquente. Le froid n’effraie personne, les baraques à vin chaud tournent à plein régime. Une équipe composée de son réalisateur et de quelques comédiens, dont Hélène de Fougerolles, est venue présenter en exclusivité française son dernier rejeton. Énorme accueil du public pour ce scoop ; après un court dialogue avec l’assemblée, on apprendra avec surprise que Francis Renaud a passé une partie de sa jeunesse dans la région de Remiremont, reconnaissant même d’anciens camarades d’école présents dans la salle.

Dida , Hélène de Fougerolles, David Morley, Francis Renaud

Mutants (hors compétition)

Pays : France

Réalisateur : David Morley

Acteurs : Hélène de Fougerolles, Francis Renaud

Synopsis : Dans un monde où un terrible virus a contaminé la population, un couple en fuite tente de trouver une zone où se réfugier. Pris au piège par des créatures sanguinaires, Marco et Sonia vont devoir lutter pour leur survie…

Critique : Ca part à cent à l’heure, la bande-son déchire un max dans une efficacité absolue. Quelques défauts sont à noter, bien sûr, mais on ne peut que saluer ce genre de film qui, comme Frontière l’an passé, signe le renouveau du cinéma français dans le genre : on ose, et on réussit à faire de belles choses. Messieurs les producteurs, en France, y’a pas que les comédies qui peuvent faire un carton. Bon film très énergique, même si quelques pièges n’ont pas su être évités. Mais bon soyons chauvins que diable !!!

Applaudimètre : Fourni et de nombreuses acclamations

« L’ effroi qui vient du froid », voici le thème de cette nuit qui dura jusqu’à l’aube comme il est de coutume le samedi soir. L’effroi n’a pas pris effet sur salle précédente, puisque son intégralité s’est immédiatement reportée en procession devant la porte d’entrée. Une petite animation nous attend  comme mise en bouche à cette fameuse nocturne nordique, bien évidemment devant une foule en liesse.

Animation pour la nuit l’effroi qui vient du froid

Cold Prey (hors compétition)

Pays : Norvège

Réalisateur : Roar Uthaug

Acteurs : Ingrid Bolso Berdal, Rolf Kristian Larsen

Synopsis : Cinq jeunes gens partent faire du snowboard dans le massif montagneux du Jotunheimen. Sur les pentes, l’un d’eux fait une mauvaise chute et se casse la jambe. Ils aperçoivent au loin un chalet hôtel et décident de s’y réfugier. L’hôtel est désert et silencieux, visiblement fermé depuis des années. Les lignes de téléphones sont coupées et les jeunes gens comprennent qu’ils vont devoir passer la nuit à l’hôtel. Mais visiblement ils ne sont pas seuls…

Critique : Les Amerloques ont Crystal lake (Vendredi 13), les Norvégiens Jotunheimen,vacances d’été pour les uns, vacances d’hiver pour les autres, enfant noyé contre enfant tombé dans une crevasse etc… très grande similitude, vous l’aurez compris, et même efficacité. On est loin de s’endormir même si cela reste soft.

Applaudimètre : nourri

Entre les deux séances, certains quittent les lieux définitivement pour une bonne nuit de sommeil

Cold Prey 2 (hors compétition)

Pays : Norvège

Réalisateur : Mat Stenberg

Acteurs : Ingrid Bolso Berdal, Marthe Snorresdotter Rovik

Synopsis : Pendant l’hivers 2006, quatre jeunes ont été sauvagement assassinés dans les montagnes norvégiennes de Jotunheimen. La seule femme ayant survécu au massacre est transféré dans un hôpital de la région. A son réveil, le lieu est plongé dans l’obscurité et le silence, sans âmes qui vivent…

Critique : Idem que le premier, et toujours aussi efficace. Ca tombe bien, il y a un peu plus de monde à tuer dans cet épisode. Le piolet a été troqué contre une pioche, pour une plus grande performance de l’arme, je suppose, et personne ne s’en plaindra

Applaudimètre : À cette heure-là, c’est la léthargie complète. Quelques clap clap par-ci par-là.

Les yeux comme des lapins, et trop nazes pour continuer, on décide de rentrer. Énormes journée marathon, 6 films et 6 courts métrage d’une longueur égale à un film. Faut être complètement timbré pour faire des choses pareilles ! Ah… merde…  je parle de moi, là. Toujours est-il que quelques heures de sommeil sont nécessaires pour l’ultime ligne droite du dimanche, avec son palmarès en finish.

Fantastic’art 2009 3ème journée

Froid et soleil sont toujours au rendez-vous l’un pour glacer nos esprit l’autre pour donner du baume au coeur et de l’allant… Grosse journée : en effet, cinq films sont à notre planning dont trois en compétition et un hommage qui sera rendu au réalisateur américain John Landis à qui l’on doit en autre Le Loup-Garou de Londres, Innocent Blood ainsi que les Blues Brothers pour ne citer que les plus connus

Jaume Balaguero

Pas de présentation sur scène pour le premier film de la journée. En même temps il est 10h45. Non non il n’est pas trop tôt pour avaler des kilomètres de bobines dégoulinantes d’hémoglobine tout fraîchement extraite sur un badaud du coin autant se servir sur les gens du cru nourris à la mirabelle dés leur plus jeune âge.

Manhunt (compétition)

Pays : Norvège

Réalisateur : Patrik Syversen

Acteur : Henriette Bruusgaard, Jorn-Bjorn Fuller Gee

Synopsis : Eté 1974. Quatre amis partent pour un week-end de détente dans les bois. En chemin, ils sont attaqués par des hommes armés qui les assolmment un par un. Ils se réveillent esseulés en plein coeur de la forêt et entendent le son d’un cor de chasse ….

Critique : Après une mise en place qui dure environ ¼ h le film démarre réellement juste avant le fameux son du cor de chasse par une petite scène bien trash, que seuls les initiés sauront apprécier (âmes sensibles s’abstenir). La suite est un mélange de Wolf Creek (Sélection 2006) et de Détour Mortel. Des séquences chocs agrémentent le film de manière à faire réagir la salle plus d’une fois : ça sursaute, ça applaudit. Rien de bien nouveau, mais le tout reste de bonne facture. J’oserais dire que si le film avait été aux mains des studios hollywoodiens, le film serait certainement passé inaperçu. Bon film de genre qui ravira ses amateurs. On notera que le scénario peut tenir sur un simple timbre poste.

Personne maquillé que l’on rencontre un peu partout

Long weekend (hors compétition)

Pays : Australie

Réalisateur : Jamie Blanks

Acteurs : Jim Cavielzel, Claudia Karavan

Synopsis : Un couple profite d’un long week-end pour partir en camping se retrouver. Mais leur intrusion sans gêne dans ce bush préservé excite la faune et la flore. Face à une mère nature qui sait comment leur faire sentir qu ils ne sont pas les bienvenus, ils ne savent pas s’ils vont pouvoir s’en sortir…

Critiques : Surfant sur la vague écolo, et digne d’un Grenelle que le monde nous envie, le film nous narre l’ histoire d’un couple qui essaye de se reconstruire lors d’un long weekend amoureux dans coin abandonné au bord de la mer. Pollueur et maladroit, les actions du couple,  qui semblent bien anodines, engendre tout un tas de conséquences qu’on aurait eu du mal à imaginer, et Mère Nature ne l’entend pas de cette oreille dans ce secteur de la côte australienne. Sujet intéressant et très porteur par les temps qui courent, le réalisateur est sûrement sensible à ce sujet mais ce dernier n’a certainement pas dû le motiver assez, car le film tourne trop facilement au ridicule. D’ailleurs, le public ne s’y est pas trompé, riant à des scènes dignes d’un Doctor doolitle. Dommage, le concept est bon, mais la manière n’y est pas. Et pour couronner le tout une coupure d’électricité interrompit la projection. Décidément pas de chance, tous les éléments sont contre ce film tout comme notre avis !

La scène finale a au moins le mérite d’être éclatante (dans tous les sens du terme)

Applaudimètre : très peu d’applaudissements

Splinter (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Toby Wilkins

Acteurs : Shea Whigham, paulo Costanzo

Synopsis : pris au piège dans une station service par un parasite qui transforme ses hôte en d’horrible créatures épineuse, un jeune couple et un prisonnier en cavale doivent dtrouver un terrain d’entente pour échapper à une mort atroce …

Critique : Bon petit film de monstres, agrémenté de bonnes petites scènes bien trash. C’est rythmé, bien fait, un zeste d’humour placé au bon moment et le tour est joué. Un équilibre exact dont certains feraient bien de s’inspirer.  Il n’y a pas grand chose à dire de plus si ce n’est « Allez le voir ou louez-le ».

Applaudimètre :  nourri, avec quelques acclamations

Véronique Jannot

Une fois dehors, on peut se rendre compte avec évidence le succès que le festival engendre : un monde fou fait déjà la queue pour l’hommage à John Landis et la diffusion du 6ème film en compétition.

Petit cérémonial et rétrospective de la carrière de Landis, avec acclamations et standing-ovation pour ce personnage au demeurant fort sympathique. Une blague toutes les trois phrases suffisent pour séduire un public déjà acquis(quelques passages vidéos ont été pris et seront bientôt disponibles). étonnant Mr Landis qui vient, selon ses dires et ceux des organisateurs, tous les 10 ans. Le rendez vous est pris pour 2019…

The midnight meat train (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Ryuhei Kitamura

Acteurs : Bradley Cooper, Leslie Bibb

Synopsis : depuis que ses oeuvres photographiques provocantes ont attiré l attention d’une galeriste réputée, Léon Kaufman est prêt à aller encore pus loin pour faire sa première exposition un événement. Il se lance dans une quête obsessionnelle des plus sombres de l homme, ce qui le conduit sur les traces d’un tueur en série qui traque les banlieusards prenant le métro très tard.

Critiques: film tiré d’une nouvelle et coproduit par Clive Barker, au timing quasi parfait : dés les première minutes, on est tout de suite placé dans le rythme, qui se relance toujours au bon moment. Sanglants et durs, les crimes se succèdent : ça gicle, ça coule de partout. Le monsieur avec son marteau, il fait de gros bobos, je connais plus d’un joueur de MMORPG (comme WoW ou Regnum Online ce qui fera le sujet d’un article prochainement) qui aimeraient posséder un tel instrument pour faire  autant de dégâts. Esthétique et sombre, à la fois Midnight meat train vous scotche au siège tout au long de ses 85 min. Une chose est sûre, Mr Kitamura connaît bien son travail. Excellent film !!!

Applaudimètre : très nourris avec pas mal d’acclamations

On ressort, et toujours autant de monde pour un film hors compète, c’est de la folie. Les refoulés de la précédente sont encore là pour braver le gel

Bad Biology (hors compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Frank henenlotter

Acteurs : Charlee Danielson, Anthony Sneed

Synopsis : un jeune homme et une jeune femme génétiquement modifiés cherchent le grand amour chacun de leur côté. Ils finissent par se rencontrer et c’est le coup de foudre immédiat. S’en suivra une folle et longue nuit des plus torrides aux répercussions catastrophiques, voire monstrueuses…

Critiques : haha ! Le voilà, l’ovni, celui qu’on attend patiemment d’année en année, celui qu’il faut prendre au second degrés ! À vrai dire, à tous les degrés, tellement c’est barré. Sexe Drogue et Rock’n Roll, écrivais-je la veille :  là, je ne garderai que Sexe, et on vire les 2 autres. Une salle aux anges, qui rie toutes les 5 minutes. Que demander de plus ? Le film de festival par excellence. Dans une salle comble, ça n’a pas son pareil. Excellent film à ne regarder qu’en groupe, de majeure de préférence

Applaudimètre: très nourris et fortes acclamations

5 films visionnés pour cette journée. Placée sous le signe de la nature et de la chasse tant que le soleil fut visible. Sanglante et cruelle le soir venu. Hilarante et déjantée au coeur de la nuit bien entamée.

Demain me fait peur puisque sept  films sont à notre planning : chargé voire plus que chargé. Il est grand temps de me coucher .

Cette année j’innove en attaquant dès le matin : soleil et grand froid sont de mise, et une certaine grève générale aussi. D’ailleurs il y a pas mal de jeunes qui déambulent dans les rues et sur le lac totalement gelé : une aubaine pour un festival déjà bien peuplé par ses habitués.

C’est vraiment dingue ! On aperçoit toujours les mêmes têtes, tels des pèlerins venant sur le lieu saint géromois, pour expier tous leurs cauchemars accumulés le long de l’année… La messe fut dite la veille au soir, la chapelle ardente ouverte ce matin accueille déjà ses pécheurs.

Film présenté par son réalisateur Antti Jussi Annila, il nous annonce, avec toutes ses excuses, qu’il n’y aura pas de monstres ni de larges effusions d’hémoglobine, mais qu’en contrepartie il y a plein d’hommes nus ; rien de tel pour démarrer réellement le festival que des mâles se baladant à poil… Bizarre ! Vous avez dit bizarre ?

Sauna(compétition)

Pays : Finlande

Réalisateur : Antti Jussi Annila

Acteurs : Ville Virtanen, Tommi Eronen

Synopsis: 1595: la guerre russo-finlandaise vient de se terminer. 2 frères Finlandais font partie d’une commission qui a pour but de délimiter de nouvelles frontières. En chemin, ils sont responsables de la mort d’une jeune russe. Un des frères rongé par le remords , est hanté par le fantôme de la jeune fille. La commission décide de faire une halte dans un village situé dans un marais…

Critiques : Voilà un film qui flirte agréablement avec l’étrange sur un tempo lent ; mais lent ne veut pas dire ennui, loin de moi cette idée. Le jeu des acteurs est bluffant de vérité. Erik, le frère qu’une guerre interminable a rendu totalement dénué de sentiments, se bat sans concessions pour son pays et ne lâchera pas un bout de terrain aux Russes, de même qu’il captive notre attention tout au long du métrage. Avec des choses simples, à l’image d’Hidéo Nakata, le réalisateur nous inquiète et donne le frisson de façon intelligente, sans excès de violence gratuite, où le cinéma américain sombre depuis déjà bien trop longtemps. Et finalement pas tant que ça d’hommes nus.

Il y a tout de même un léger bémol : la fin semble un peu confuse et laisse le spectateur dans l’interrogation et le fâcheux sentiment d’avoir loupé un « truc ». Je dirais donc un bon film tout simplement – fan d’action répétée s’abstenir !

Applaudimètre : normal

Un énorme trou au niveau de la programmation me conduit à la salle du Paradisio (salle dédiée habituellement au théâtre) : un film de la catégorie vidéo est projeté. Jadis, je boudais cette section, mais cette année ayant plus de facilité d’accès, je me dis : « après tout pourquoi pas… »

The lost (compétition vidéo)

Pays : USA

Réalisateur : Chris Sivertson

Acteurs : Marc Senter, Shay Astar

Synopsis: 3 ados font la fête dans les bois. Aux commandes du groupe , Ray, armé d’une carabine tue brutalement 2 campeuse qui ont la malchance de se trouver sur son chemin. Ray établit alors un pacte avec ses amis, pour qu’aucun d’eux ne révèle les atrocités commises ce soir là.

Critiques : « Sexe, Drogue et Rock’n roll » sont le credo du film. Des longueurs charpentent la vidéo de tout son long, exceptée la fin où le fameux Ray sombre dans une folie meurtrière à la façon de ce qui c’est passé dans l’université de Columbine aux USA (2 jeunes tuant tout sur le passage). « Sexe, Drogue et Rock’n roll » s’invitent à chaque étape où la démence a toute les bonnes raisons de s’accumuler. Et il y en a des étapes, c’est moi qui vous le dis ! Sur 120 minutes, il y a moyen de faire des scènes qui ne servent à rien, comme celle où l’on apprend qu’une jeune ado courtisée par le fameux Ray a un amant âgé de 60 ans, ami de son père : ça ne sert à rien, si ce n’est montrer une certaine déchéance de la société américaine. Sans cela, on gagne facilement 10 minutes de film totalement inutile. Un film très moyen donc, trop long et surtout trop « Sexe, Drogue et Rock’n roll »

Applaudimètre : rien

Le festival du cinéma fantastique, ce n’est pas seulement du cinéma, c’est aussi les arts sous toutes leurs formes. Un vernissage est prévu sur les coups de 18h dans une partie annexe de l’espace lac. L’occasion est trop belle, tout comme mon ignorance dans le domaine. Et hop ! c’est parti je serai certainement le plus verni de tous.

Ainsi donc, voilà comment se passe un vernissage : un parterre de mécènes, des journalistes, des curieux, et des officiels aux discours toujours fournis et fédérateurs. Dans la foulée, une petite animation avec des acteurs de la région clôture le protocole de la plus belle des manières.

On discute, on flatte les artistes présentant leurs œuvres, on boit un verre, avec les petits fours qui sont aussi de mise bien évidemment. Au fur et à mesure, les langues se délient et c’est ainsi que  j’en profite pour prendre contact sérieusement avec Edouar Heynaud, APÔTRE DU BIONIC ART CONCEPT, pour une interview qui fera l’objet d’un autre article, ce qu’on aurait déjà dû faire il y a deux ans, mais qui faute de temps et de moyens n’avait jamais pu se concrétiser.

Me voici finalement pour la présentation officielle du soir, salle bondée et vedettes présentes, le réalisateur, un jeune Américain, présente ce film comme son premier inspiré, selon lui, par le fait qu’à ses 19 ans sa mère lui annonça qu’il avait un frère jumeau mort-né.

Grace (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Paul Solet

Acteurs : Jordan Ladd, Gabrielle Rose

Synopsis : Madeline Matheson, enceinte de huit mois, est déterminée à accoucher naturellement. Suite à un grave accident, le bébé qu’elle porte meurt dans son ventre. Néanmoins, elle décide de mener sas grossesse à terme. Après l’accouchement, le bébé revient miraculeusement à la vie …

Critique : Un sujet ambigu, un premier film et un succès. Tout comme Sauna, on n’est pas dans un film d’action, mais ce n’est pas pour autant que l’ennui gagne la salle. C’est rythmé, ambigu voire parfois cocasse, et en tout cas super bien foutu ! Que peut-il se passer lorsqu’un bébé qui devait être mort-né revient à la vie ? Belle question, et difficile de vous répondre tout en restant évasif sur l’intrigue : le voir c’est, je crois, le plus simple si vous en avez l’occasion. Je pense fortement que vous ne serez pas déçu. Attention, tout comme pour Sauna, ceux qui ne cherchent que l’action s’abstenir.

Applaudimètre :  fourni, quelques acclamations.

Voilà. Ça sera tout pour aujourd’hui, marqué par un style tranquille mais bien maîtrisé où la réflexion et la qualité du scénario priment sur l’action. Je sais très bien, par expérience, que le public de Gerardmer demande de l’action et du sang, mais parfois, il sait faire la fine bouche et se contente de bonnes intrigues venues d’on ne sait ou …

Demain est un autre jour et d’autres films par la même  occasion …

Et pas n’importe quels films : L’émigrant de Charles Chaplin (1917) et A propos de Nice (1930), premier film (documentaire) de Jean Vigo, connu pour ses films comme l’Atalante et Zéro de Conduite.

Pas mal d’habitués, une simplicité et une ouverture sur les autres, pour animer les lieux, antre de la chanson française  confidentielle et cependant active (Allain Leprest notamment, qui y jouera d’ailleurs fin décembre, et bien d’autres).

Pour adorer Chaplin, jusqu’au point d’en connaître les cartons de ses films muets ( !), c’est toujours avec plaisir que je revois ces films, surtout accompagnés musicalement et en solo par Marc Perrone. Toujours la surprise de voir que 90 ans plus tard, Chaplin fait rire et émeut.

Ce premier film de Jean Vigo est un documentaire, comme le muet (on semble l’ignorer) en produisait énormément. Bien avant les chaînes Planète, Discovery, Voyages,… le public découvrait la faune, la flore, la géographie par des documentaires sur grand écran. A propos de Nice, est un point de vue parfaitement subjectif sur la ville et pour citer Luce Vigo qui « transpire l’émotion et la joie pour un jeune de 25 ans de faire du cinéma ». C’est exactement ça : le plaisir de filmer la vie, sa faune, son carnaval et sa misère. C’est plein d’humanité, de légèreté et d’humour.

Et bien sûr, toujours accompagné de Marc Perrone, qui en a composé la musique.

J’y retournerai.

Synopsis : A la frontière qui sépare le Texas du Mexique, les trafiquants de drogue ont depuis longtemps remplacé les voleurs de bétail. Lorsque Llewelyn Moss tombe sur une camionnette abandonnée, cernée de cadavres ensanglantés, il ne sait rien de ce qui a conduit à ce drame. Et quand il prend les deux millions de dollars qu’il découvre près d’un corps, il n’a pas la moindre idée de ce que cela va provoquer… Moss a déclenché une réaction en chaîne d’une violence inouïe que le shérif Bell, un homme vieillissant et sans illusions, ne parviendra pas à contenir…

L’histoire part d’un rêve qui naît d’un cauchemar : trouver un tas de fric par hasard au sein d’une tuerie, où nul n’a survécu, sauf… l’intrusion de la conscience, qui le condamne à une poursuite morbide. Le thème s’inscrit dans une forme du film noir américain, dont un exemple proche serait Un plan simple de Sam Raimi.

Le Texas, c’est l’antichambre de l’Amérique des années 80. Le revers du golden boy de Manhattan (Wall Street d’Oliver Stone). Les Coen reviennent au genre de leur début (et de leurs réussites) : le polar noir et décalé. De leur premier film Blood simple, déjà situé au Texas, en passant par Miller’s crossing et bien sûr Fargo. Dans tous leurs films, des personnages ordinaires s’imaginent un destin plus important que leur vie, qu’ils veulent meilleure (Barton Fink, The Big Lebowski et The Man Who Wasn’t There). Embarqués dans leurs élans, qu’ils se doutent voués à leur perte, ils vont au bout des choses, dans une logique qui leur est propre. Désespéré, dont on entrevoit le tragique absurde, l’anti-héros des Coen est attachant. Il renvoie à ce rêve (américain) inaccessible et chimérique.

Film aride, comme les lieux du décor. Tommy Lee Jones y incarne un flic vieilli et fatigué (le shérif Bell). On le voit comme rarement sous des traits aussi étirés, même dans le film qu’il a réalisé, Trois enterrements. Il se demande, en ouverture du film, ce que les anciens auraient fait en ces temps présents, lui-même étant au crépuscule de sa vie. Le monde qu’il connaissait lui échappe, la folie meurtrière le dépasse, le futur ne l’angoisse plus : il est sans espoir, ni illusions.

Javier Bardem est le tueur sans scrupules. Serial Killer par nécessité et logique (elle lui est propre), il démystifie ce personnage et le dégage de tout prétexte de justicier que tant de codes cinématographiques formalisent (de l’honorable Seven au plus mauvais des films de la série Saw). Coupe de cheveux ridicule qui achève d’empêcher de se complaire dans ce personnage. Ni bien ni mal, juste un humain déshumanisé, encore que… Il semble se chercher, poussant le vice à se laisser capturer pour mieux se prouver qu’il peut s’échapper de toute loi des hommes.

Et puis Llewelyn Moss (Josh Brolin). Personnage complexe. Il a cette attitude du looser (comme celui d’un Fargo ou The Man Who Wasn’t There), mais cette démarche nonchalante, héros déchu des grands westerns crépusculaires. Mieux, il erre dans un état fantôme. Et une des forces du film se trouve ici à mon sens. Moss est presque l’un des personnages de Voyage au bout de l’enfer de Cimino. Il chasse le cerf, non pas dans les montages enneigées, mais dans le désert aride du texas, décor du mythe américain du cow boy (les voleurs de bétail ont laissé place aux trafiquants de drogue). Il rate sa proie. Il est un rescapé du Vietnam. Survivant et déjà mort. Il ne peut plus travailler (sans que l’on ait les raisons), hanté par un passé qu’il dissimule, mais qui le sauvera à un poste frontière tenu par un ancien du Vietnam comme lui.

A bien des égards, ce film s’inscrit dans la lignée de celui de Cimino. Ce No country est le voyage au bout de l’enfer de Moss et de Bell et de tous les autres qui s’immiscent en travers de leur route.

Les frères Coen se détachent d’un certain formalisme et d’un ton léger. Le propos est plus lourd et grave, même si on parle peu. On s’approche d’une aridité de l’émotion. Beau film désespérant, d’une noirceur profonde. Excellence du film de genre, il n’en atteint pas pour autant le magnifique et le superbe du Voyage au bout de l’enfer, ce qui est mon regret, vu la qualité du cet opus des frères Coen.

1 semaine après Fantastic’arts 2008, me voilà de retour dans les salles obscures ; 17 films en 4 jours n’ont pas encore eu raison de moi, coriace le Vosgien nan mais ! Alors que tout le monde se rue dans les salles pour le moyen Asterix aux jeux olympiques, nous, on va tranquillos voir 30 jours de nuits, un film fantastique (ha bon?).

30 jours de nuit est l’adaptation d’un roman graphique américain publié en 2002 chez IDW Publishing. Cette bande-dessinée horrifique culte est constituée de trois tomes…

Réalisateur :David Slade

Acteurs : Josh Hartnett, Melissa George

Synopsis : Barrow petite ville la plus au nord d’Alaska (elle existe vraiment) comme tous les ans en hivers ses habitants s’apprêtent à passer un mois sans soleil. les 2 shérifs locaux , à la suite d’événements suspects, vont découvrir l’insoupçonnable réalité. La ville a été envahie par une bande de vampires avec une seule idée en tête dévorer tous ses habitants. Un petit groupe de survivants va alors essayer de survivre jusqu’à l’aube…

Le retour des vampires sur les écrans. Mais ici, on oubliera les références littéraires du genre : point de comte, point de cape et point d’hidalgo au regard irrésistible et envoûtant. Ceux qui hantent les rues de Barrow sont comme des bêtes sauvages cruelles et sanguinaires ; ils n’ont qu’un seul but, se gaver de sang et de chair, le tout dans un paysage unique et quasi lunaire qui piège la population.

De bonnes idées : le film propose une palette réduite de teintes : principalement le blanc, le noir et des tons métalliques. La seule couleur vivace étant le rouge pour le sang, élément généreux du film (plus de 4000 litres utilisés), ce n’est pas sans rappeler Sin City. Il y a aussi cet incroyable plan-séquence aérien d’un massacre dans les rues de Barrow. De bonnes scènes bien saignantes font tomber certains tabous. L’ambiance apocalyptique est bien au rendez-vous.

Évidemment, il y des défauts : au bout de 10mn de film, avec un peu de perspicacité, on connaît déjà le plan de fin du film. La gestion du temps aussi laisse à désirer : 30 jours nous promet le titre, tout au plus 4 jours et encore, c’est juste dû à la barbe naissante d’Harnett car l’impression générale du film est plutôt d’une seule et même nuit. Les vampires ont, tout du long, les mêmes taches de sang (qui ne sèchent jamais) sur le visage. Certaines scènes chocs nous laissent sur notre faim alors que d’autres sont parfois barbares et saignantes : une meilleure régularité aurait été de mise, il me semble.

Au terme de la projection environ 2h, qui en paraissent bien moins, c’est l‘assurance d’avoir passé un bon moment et qui nous confirme que 30 jours de nuit est un bon film.

Ultime journée du festival : 3 films au programme dans un bon état de fatigue. Oui, je sais, il est très difficile d’expliquer un état de fatigue alors qu’on est assis à mater des films toute la journée et une bonne partie de ses soirées, mais c’est bien le cas : il y a surtension au niveau cérébral je pense…

En guise de break, on la débutera donc vers 17h.

Retour sur le petite salle de la MCL pour le dernier film en compétition :

ROGUE

Réalisateur : Greg McLean Australie

Synopsis : Australie. L’écrivain américain Pete McKell rejoint un groupe de touristes pour une croisière sur les eaux sauvages du Kadaku National Park. Mais à la suite d’un étrange accident, leur embarcation fait naufrage et, alors que le groupe attend en vain d’être secouru, un crocodile géant apparaît à la surface de l’eau…

Notre avis : Bien difficile d’exploiter efficacement le filon du crocodile tueur (ou autre prédateur) déjà maintes et maintes fois utilisé. Loin d’être mauvais, Rogue n’apporte rien de neuf dans le paysage du fantastique ; ses qualités, les effets spéciaux notamment, lui apporteront sûrement une bonne carrière vidéo, mais de là à penser plus, il y a un fossé. Film moyen.

De retour à la voiture, malgré un timing assez serré, nous décidons de tenter notre chance à la cérémonie de clôture qui, normalement est sous invitations, mais comme qui ne tente rien n’a rien …

Comme quoi on brise des paradigmes tous les jours ; croyant cet événement réservé au gratin des lieux, nous n’avions jamais osé franchir le pas. Et on a bien fait, je vous le dis, même si j’étais en bout de file, je suis passé à l’aise.

Voilà ce que j’ai pu enregistré avec mon modeste APN (encore une fois désolé pour la qualité).

DownloadPrix des jeunes

DownloadPrix de la critique

DownloadPrix du public

Download Le grand jury

Download Le prix du jury

Download Le grand prix

Pour clôturer le show nous avons droit au dernier Dario Argento, un autre maître du genre, la dernière partie de sa trilogie sur les 3 Mères.

MOTHER OF TEARS (LA TERZA MADRE)

Réalisateur : Dario Argento Italie

Synopsis : Sarah, une jeune Américaine étudiant l’art à Rome, ouvre malencontreusement une urne maléfique d’où s’échappe la pire sorcière de tous les temps. Les sorcières du monde entier se rendent alors à Rome pour rendre hommage à leur chef, tandis que Sarah use de son pouvoir psychique pour tenter de contrecarrer les plans de la sorcière…

Notre avis : De l’auto flagellation ? La mise à mort de la famille Argento ? A-t-il perdu son esprit ? Comment a-t-il pu tomber aussi bas ? Vous l’aurez compris, on a droit ici à un véritable navet ; certainement le plus mauvais film d’Argento et la fille n’est pas en reste : actrice principale du légume rond, elle est l’égale de son père sur ce film, tellement c’est mal joué. Le gore, lui-même en nombre, n’a pu sauver le film du naufrage. Ca tourne au ridicule, les gens riaient sans que la scène ne soit comique et ce jusqu au dernier plan du film ; c’est pour dire ! Visionner les films avant serait une bonne chose, car clôturer un festival sur un tel film, c’est affligeant, c’est une faute professionnelle .

Au total 17 films visionnés (record battu) : le pire du pire et le meilleur du meilleur.

LE PALMARÈS 2008

 GRAND PRIX Longs Métrages

L’ORPHELINAT (El Orfanato)
de/by Juan Antonio Bayona (Espagne/Mexique – Spain/Mexico)

PRIX DU JURY ex-aequo

REC de/by Jaume Balaguero & Paco Plaza (Espagne – Spain)
TEETH de/by Mitchell Lichtenstein (Etats-Unis – USA)

PRIX DE LA CRITIQUE

DIARY OF THE DEAD de/by George A. Romero (Etats-Unis – USA)

PRIX DU JURY JEUNES DE LA REGION LORRAINE

REC de/by Jaume Balaguero & Paco Plaza (Espagne – Spain)

PRIX DU PUBLIC – L’EST REPUBLICAIN & LA LIBERTE DE L’EST

REC de/by Jaume Balaguero & Paco Plaza (Espagne – Spain)

PRIX DU JURY SCI FI

L’ORPHELINAT (El Orfanato) de/by Juan Antonio Bayona (Espagne/Mexique – Spain/Mexico)

GRAND PRIX DU COURT METRAGE

DANS LEUR PEAU de/by Arnaud Malherbe (France)

PRIX DU MEILLEUR INÉDIT VIDEO – BEST « DIRECT » TO VIDEO FILM (parrainé par Mad Movies)

DETOUR MORTEL 2 de/by Joe Lynch (Etats-Unis – USA)

Voilà un palmarès à la hauteur du jury et de l’événement. On n’en attendait pas moins. Personnellement, j’avais voté 4 excellents (il y a un coupon à remettre dans une urne à chaque projection d’un film en compétition) : 3 ont eu des récompenses, seul Cloverfield fut évincé. 3 sur 4, c’est un moindre mal. Il fut un temps où le peu d’implication du jury me fit croire qu’ils voulaient le mener à sa perte. Enfin bref, apparemment ce temps est révolu et le festival est reparti pour une 16 ème année. D’après les chiffres annoncés, il y a eu une fréquentation en hausse de 10% cette année ; le festival est reparti de plus belle.

4 salles: L’espace lac (730 places), le casino (400places), la MCL(210 places) et le paradisio (300places) : cette année il fut équipé d’un projecteur 35mm permettant ainsi une plus grande flexibilité (petit rappel, Avoriaz n’avait qu’une seule salle de 250 places) .

Nous tenons aussi à remercier les bénévoles qui bossent pour le festival (~ 600); sans eux cela serait un bordel infini.

Merci à tous et à l’année prochaine !

Les jours se suivent et se ressemblent, toujours un superbe soleil sur la perle des Vosges, de quoi nous requinquer un joli mini défi nous attend aujourd’hui pas moins de 6 films à voir répartis sur 3 salles différentes parsemées dans la ville . Je rappelle qu’il y a tout de même 4 salles pour couvrir l’événement sur la ville (9 573habitants). Le rendez-vous était pris pour le premier à l’espace lac pour un film que le président du jury a amené avec lui dans ses valises et en fait la présentation by himself et sa femme.

DownloadPrésentation de stuck par Stuart GordonSTUCK

Réalisateur : Stuart Gordon USA

Synopsis : Une jeune femme renverse un homme dans la rue. Encore vivant, il reste coincé dans son pare-brise… Par peur de s’attirer des ennuis, elle l’enferme dans son garage…

Notre avis : Film très applaudi, et c’est bien mérité, tiré d’un fait divers, le film nous narre une histoire pas banale et merveilleusement décrite. Humour noir et pincée de moralité rendent ce film fort agréable

Pour la première fois, nous allons au Paradisio, ancien théâtre récemment équipée d’une caméra 35 mn, dévolue généralement aux sélections vidéos. En effet, c’est une très ancienne salle, les sièges à l’aspect collector en témoignent, peut être un jour seront ils vendus sur Ebay qui sait ? 300 places qui seront toutes occupées pour.

JOSHUA

Réalisateur : George Ratliff USA

Synopsis : Brad et Abby représentent le couple parfait vivant à Manhattan. Avec la venue d’un second enfant, leur fils de neuf ans Joshua se sent exclu du cercle familial. Ce n’est pas un enfant comme les autres : doué pour la musique, intelligent, il est aussi excentrique et manipulateur. Une succession d’événements tragiques va permettre au couple derévéler la vraie personnalité de leur fils aîné…

Notre avis : Pressés par un planning chargé, nous avons dû quitter la projection 1/4h avant son terme, néanmoins un avis commun se dégage pour ce métrage : rien de fantastique là-dedans, un histoire d’enfant malicieux assez banale à y réfléchir. Et on a le temps de la réflexion, puisque le film est assez lent dans son tempo, ce qui n’arrange rien à vrai dire … Film plus que moyen

Hop, on saute dans la voiture pour rejoindre l’espace lac et le clou de la soirée, l’hommage à Takashi Shimizu (réalisateur des Ju-on 1&2, The grudje 1&2, Réincarnation présenté l’an dernier) ; des images vallent mieux que des mots (oui, je sais, ce n’est pas le top, mais comme toutes celles du festival, elles ont été prisent avec mon APN faible en résolution qui n’a pas de stabilisateur d’image en mode vidéo – j’attends un meilleur budget l’an prochain de la part du boss).

DownloadVidéo hommage à Takashi Shimizu

DownloadVidéo hommage à Takashi Shimizu (bis)

DownloadHommage partie 2

Bonhomme fort sympathique comme on a pu le constater présentation du film dont tout le monde parle sur le festival

vidéo de présentation

L’ORPHELINAT (EL ORFANATO)

Réalisateur : Juan Antonio Bayona

Synopsis : Laura a passé les plus belles années de son enfance dans un orphelinat. Trente ans plus tard, elle retourne sur les lieux avec son mari et son fils de sept ans, avec l’intention de restaurer l’orphelinat abandonné et d’en faire un foyer pour enfants handicapés. Alors que le jour d’ouverture du nouveau foyer approche, la tension monte. Laura est intimement convaincue qu’un mystère longtemps refoulé est tapi dans la vieille maison…

Notre avis : Hé bé dites-moi, pour un premier jet, c’est un premier jet, quel film vraiment superbe ! Une histoire pleine de tendresse et d’amour, fantômes ou pas, on ne le saura qu’à la fin du film : il n’est jamais évident de critiquer d’excellentes pellicules, comme ici, sans faire de spoiler. Tonton quant à lui en frissonne encore. De toute manière, l’Espagne et lui c’est un mariage , des enfants etc … son coeur ne balance plus depuis fort longtemps . Film à voir sans exception (si vous avez aimé le Labyritnhe de Pan, vous serez comblé)

A peine à l’extérieur, la course commence, il faut filer à toute vitesses vers la salle de la MCL où la séance démarre dans 10mn.

DIARY OF THE DEAD

Réalisateur : George A. Romero

Synopsis: Des étudiants en cinéma tournent, dans une forêt, un film d’horreur à petit budget lorsque, partout dans le pays, on signale des cas de morts revenant à la vie. Témoins de destructions et du chaos ambiant, ils choisissent alors de braquer leurs caméras sur les zombies et les horreurs bien réelles auxquels ils sont confrontés, afin de laisser un témoignage de cette nuit où tout a changé

Notre avis : Du bon Romero et 3ème film tout en caméra au poing, décidément c’est la marque de fabrique de cette 15ème édition. En tout cas, Diary of the dead est bourré de bonnes idées (les morts de zombies sont assez origniales), c’est intelligemment fait , les plans changent pour une même scène, mais tout en restant sous caméra portée ou de surveillance ; c’est superbement monté. Comme à son habitude, la société américaine du moment est épinglée. Voilà pourquoi Romero est différent de l’habituel film de zombie.

Bon là, on a le temps d’aller boire une boisson gazeuse à base de houblon au bistrot habituel, de refaire le point sur la soirée et de souffler un coup d’une manière générale. Il est déjà 0h30 et il reste encore 2 films à voir dans le cadre de la nuit des maîtres du genre, attaquée à 22h. Les 2 premiers, en noir et blanc, nous ont naturellement conduits au choix de Diary Of The Dead, pour revenir juste pour le début du 3 ème, FEAR X, que je ne décrirai même pas tellement ce fut nul et ennuyeux. Comment ai-je pu résister à Morphée, qui m’appelait corps et âme ? Mon accolyte de toujours, lui, succomba sans se faire prier. Voici enfin l’ultime rejeton de la nuit tant attendue par la majorité de la salle (encore + de 300 personnes selon la sécurité). Il est tout de même dans les 3h du matin passées …

EVIL ALIENS

Réalisateur : Jake West Royaume-Uni

Synopsis : Une équipe de télévision est envoyée aux Pays de Galles pour réaliser un reportage sur une femme qui prétend avoir été mise enceinte par des extraterrestres…

Notre avis : HIHI, le voilà enfin l’ovni du festival, le film bien barré qui redonne le coup de fouet nécessaire. En 30 secondes, le décor est déjà planté. Pas de chichi : du cul, du sang, de l’humour bien graveleux, et il n’en faut pas plus pour sortir 300 personnes du coma. Il est vraiment bien cinglé, ce Jake West (c’est le blond qui remet le prix à Shimizu). Le vrai film de festival, un rien joueur, mais complètement déjanté, celui qui donne du baume au coeur et surtout celui qu’on ne verra jamais à la TV, le rendant ainsi unique.

Exténué est le faible qualitatif qui résume notre état lors du retour dans nos maison respectives pour une bonne nuit de sommeil (enfin matin) : il est 5h passées, rarement nous sommes rentrés aussi tard. Le festival n’est pas fini, 3 films sont prévus pour ce dimanche.