La plèbe

Voici une bien triste nouvelle que celle-ci. Hector Zazou est mort le 8 septembre 2008 à Paris, dans sa soixantième année. Né en Algérie, Hector Zazou mariait avec talent musiques actuelles et musiques du monde. Il laisse une quinzaine d’albums dont le dernier doit paraître dans quelques jours (le 6 octobre), In The House Of Mirrors.

In The House Of Mirrors, enregistré en Inde, scellera ainsi la trajectoire nomade d’un compositeur influent mais demeuré en marge de toutes classifications. Ce savant fou, dont les pièces montées frappaient et déroutaient, sera tant regretté par des chanteuses audacieuses comme Björk ou la Suissesse Laurence Revey (dont il a réalisé Le Creux des Fées) que par des figures de la world music tels Peter Gabriel, Brian Eno, John Cale, Manu Dibango, Lisa Gerrard, Ryuichi Sakamoto, David Sylvian, Asia Argento ou le Congolais Bony Bikaye avec lequel il signa en 1983 Noir et Blanc, œuvre-jalon de la fusion afro-électronique. Même les acteurs Gérard Depardieu et Richard Bohringer, que Zazou a fait chanter en 1992 pour un hommage à Arthur Rimbaud (Sahara Blue) devraient pleurer ce créateur insatiable. Zazou savait embrasser dans des souffles toxiques traditions et expérimentations, en traqueur de mélodies, de tons et de climats aux flux et reflux subtils.

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Pas que la plèbe se destine à la nécrologie de musiciens (voir EST et Henri Salvador), mais Hector Zazou, c’était un “quelqu’un” du monde de la musique que j’aimais beaucoup écouter. Ses divers enregistrements et ses différentes collaborations le rapprochaient d’une idée de la musique et de l’humain, dont je ne dirais pas qu’elle m’était étrangère. Juste l’envie de parler de lui. Des articles le font très bien, dont un tout récemment paru et que je vais pour une fois reprendre en intégralité. Précisons au passage, en lien avec le précédent article, que Zazou pratiquait le Thérémine.

“Avec Hector Zazou, on ne sait pas si c’est le premier des postmodernes ou le dernier des hommes de la Renaissance qui a disparu le 8 septembre. Touche-à-tout et avant-gardiste, élitaire et populaire, généreux et retenu, savant et instinctif, il laisse une œuvre singulière, rare, diverse, contrastée, une œuvre sur laquelle il est difficile de tracer des lignes de force et de cohérence, tant il a exploré de lieux variés dans les musiques populaires du XXe siècle.

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A 67 ans, c’est un nom incontournable de la musique brésilienne mais aussi tout simplement de la musique. 45 ans d’une carrière incroyable avec près de 40 albums (!) au compteur : une longévité qui laisse rêveur ! Avec une série de tubes planétaires, Sergio Mendes règne en pape de la musique populaire brésilienne.

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Ils viennent d’Outre-Manche et possèdent une relative notoriété, avec une des meilleures ventes de la scène indépendante britannique. Nos quatre joyeux lurons, Joie HINTON (claviers), Merv PEPLER (batterie), Ed WYNNE (guitare) et John EGAN (flûte) n’ont jamais renié l’influence considérable qu’exerce GONG sur leur musique, en particulier le GONG de la fameuse trilogie The Flying Teapot , Angel’s Egg et You.

Une musique bariolée au multiples influences, sachant vivre avec son temps. Une musique qui a toujours su mêler avec intelligence ce que le monde entier produit en ondes musicales.

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Dernière playlist de la saison, qui s’aventure vers des formats, des genres et des ambiances « inhabituels ».

Celle-ci est l’occasion de lancer la série « Summertime » qui présentera chaque mois 1 ou 2 versions de ce thème, dont vous entendrez la richesse et la diversité. L’occasion également d’étendre le format (on dépasse largement les 5 minutes pour certains titres), de s’aventurer vers un label fameux, ECM, et d’explorer des genres qui de prime abord ne seraient pas attendus dans notre sélection musicale. Le changement dans la continuité, en somme ; c’est beau comme de la politique…

Au programme ce mois-ci :

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Ce qui est formidable dans le rock (qu’il soit des années 2000 ou de toute autre décennie), c’est qu’il y aura toujours une bande de gamins plus malins que les autres se réunissant dans leur garage pour cracher leur dégoût de la société, de l’ordre, de l’éducation, de leurs contemporains lobotomisés et qui sur ce terreau de frustration et de rejet vont faire jaillir un disque surpuissant qui va éblouir le monde entier. C’est là qu’arrivent les MGMT.

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Le pianiste suédois, leader de la formation jazz Esbjörn Svensson Trio (EST) est décédé dans un accident de plongée ce weekend dans l’archipel de Stockholm. Les médias suédois ont rapporté qu’Esbjörn Svensson avait plongé avec un groupe, accompagné d’un instructeur, dans la Baltique, quand il a soudainement disparu. Âgé de 44 ans, il était marié et père de deux enfants.

À la tête du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), complété par le contrebassiste Dan Berglund et le batteur Magnus Öström, le pianiste a contribué à moderniser le jazz et à le rapprocher d’un public plus jeune. En s’inspirant des codes de la musique électronique, il a créé des compositions où s’entrelaçaient et se répétaient des motifs accrocheurs.

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Né à New York en 1953, John Zorn a joué de plusieurs types d’instruments avant d’étudier le saxophone et la composition à l’Université de Webster à St-Louis au début des années 70. Musicien-compositeur-producteur, enfant terrible de la musique américaine postmoderne, il est devenu un des artistes les plus influents de « l’avant-garde ». Il a composé de nombreuses œuvres explorant une grande variété de genres, parmi lesquels le jazz, le rock, le punk, la musique classique, l’improvisation sans oublier la musique de films.

Vers la fin des années 80, il fonde le groupe Naked City composé de Bill Frisell à la guitare, Fred Frith à la basse, Wayne Horvitz au clavier, Joy Baron aux percussions et Yamatsuka Eye pour la partie vocale. Dès les premiers enregistrements du groupe légendaire fondé par Zorn, la transgression des genres atteint de nouveaux sommets. En 1991, il forme un autre célèbre groupe de jazz expérimental, Painkiller, avec Mick Harris et Bill Laswell.

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Parfaitement, c’est le site le plus important du monde…. musicalement pour moi !

Rendez-vous compte, le plus important dénombrement des versions de summertime existantes de par le monde :

http://members.home.nl/summertime/Coverlist/coverlist.html

Voici le petit texte de présentation (vaguement traduit) :

En 1997, une figure majuscule des musiques noires meurt en Afrique, à 58 ans. Ce chanteur et saxophoniste nigérian Fela Anikulapo Kuti est le créateur - avec l’apport rythmique déterminant du batteur Tony Allen - de l’afro-beat, un mélange bouillonnant de funk, de soul, de rhythm’n'blues, de jazz et de musique ghanéenne (highlife). Ce jour-là, l’Afrique est secouée de sanglots et baignée de larmes. Le continent a perdu son plus célèbre musicien, le créateur de l’afro-beat, mais aussi le «Black President», comme on a surnommé cet irréductible adversaire des dictateurs nigérians. Fela le frondeur. Fela le guide spirituel. Une sorte de Gandhi croisé de Bob Marley et de Malcolm X. Pour avoir dénoncé la malédiction qui frappe l’Afrique - la corruption -, il fut embastillé et tabassé un nombre incalculable de fois.

Quelque vingt années plus tard, Seun, le plus jeune de ses trois fils, publie Many Things, un premier album dont le son, la pulsation, la voix, l’intensité dansante et véhémente ressemblent à s’y méprendre à la musique de Fela. Il faut désormais compter avec Seun, le nouveau prince de l’afro-beat. Le benjamin du plus célèbre chanteur du Nigeria livre donc cette semaine son premier album : Many Things.

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