La plèbe

Quand on joue de la guitare, il y a certains titres incontournables qui nous sont quasi inévitablement demandés. La reprise du titre de Leonard Cohen (oui, c’est de lui !) par Jeff Buckley fait partie de ceux-là.

Beau titre, très grandiloquent dans sa version originale (celle de Cohen), l’adaptation pour guitare solo et voix de Buckley vire vers l’intimité.

Classique de la guitare, le jeux interdits de la pop, je vous mets à disposition la version pour guitare solo d’accompagnement.

-> la partition format GP5 (Guitar Pro) - partition format PDF (niveau débutant / moyen)

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Il était dans mes projets de vous proposer une partition proposant une adaptation de “Come Together” dans le cadre du cycle The Beatles.

Depuis que j’ai vu cette vidéo, j’hésite beaucoup….

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Retour sur titre, mais, après la version jazz, il s’agit d’une adaptation pour guitare solo.

La partition - format guitar pro4 (niveau confirmé-expert)

Cette version est vraiment loin d’être simple. Elle se décompose en une intro et un premier thème assez fidèle à l’orchestration originale, les autres thèmes étant des exemples d’arrangement et d’interprétation possibles. A vous de voir s’ils vous conviennent.

Il faut triturer les positions d’accords dans tous les sens, et ne jamais rester fixé. C’est du gros boulot, mais si vous aimez ce titre, le résultat en vaut plus que la peine

Retour sur ce titre, mais une fois (en espérant que cela sera coutumier) d’un arrangement d’un internaute guitariste, Yves Phélut

- > la partition au format guitar pro 5 (niveau moyen)

Je cite Yves :”J’ai fait (cette partition) à  la fois au “calcul” et à  l’oreille. Etant plutôt un guitariste rythmique à  la base, je fonctionne à  l’harmonie, par accords, séquences, riffs et enfin phrasé. L’idéal étant que tout ça finisse dans un cri d’extase (!). En l’occurence, je suis parti des arpèges de la gamme mineure harmonique pour agrémenter cette bonne vieille penta et la faire sortir de ses gonds (car elle commence à  me gaver). En d’autres termes, matiner la penta avec du son gitan (exemple : jouer Solm sur La7 et résoudre sur La7, bien sûr).”

Y a plus qu’à…

Un nouveau traditionnel au menu, plus particulièrement connu en nos contrées par la petite chanson qui l’accompagne (outre certains films et autres contes et histoires). Il s’agit ici d’un arrangement, plutôt classique, pour guitare solo de Antonio Lauro, récupéré au hasard de la toile

-> la partition au format guitar pro 5 (niveau moyen)

Le plus compliqué est de s’affranchir de la mélodie lors de l’apprentissage des doigtés. En effet, celle-ci a tendance à guider l’interprétation avant même d’en apprendre la structure. Attention donc. Les doigtés sont un peu complexes, mais comme il s’agit d’un arrangement classique, on peut aisément se libérer des positions d’accords connus pour en adopter des particulières qui vous sieraient mieux. Le rythme est essentiel, et veuillez tenir compte du ralentissement sur une mesure (une sorte de “retenue”) vers la fin du morceau. Après, c’est à vous de l’interpréter selon vos humeurs : joyeux, renfrogné, enfantin…

Traditionnel de saison, puisqu’il s’agit d’une chanson de Noël américaine, dont le thème est connu. Cette version est très simple et vous propose d’interpréter en solo l’accompagnement et la mélodie par le biais du finger style (très finger picking tout de même).

La partition format guitar pro4 / format guitar pro5 / format PDF (niveau simple)

Pas de difficultés notoires. Le morceau s’articule autour de positions d’accords simples auxquelles on apporte très peu de variations de doigtés (mesures 5-7 par exemple). Y a plus qu’à…

Cette version s’inspire très largement de l’arrangement de C. Laborde.

Nouveau titre des Beatles. Même s’il n’est pas des plus connus, il a cette mélodie reconnaissable. Je vous propose ici un arrangement pour guitare solo, comme Tommy Emmanuel le joue dans son album Initiation, retranscrit par Christian Denoyelle et disponible également sur mysongbook.

-> la partition au format guitar pro (niveau confirmé)

L’arrangement n’est pas des plus simples. En effet, même si les doigtés sont très abordables, le travail de la main et la mise en place rythmique sont difficiles. Il y a deux moyens de le jouer pour faire sonner comme Tommy, c’est à dire avec dynamisme et puissance : en picking avec onglet pouce ou en hybride picking (médiatior tenu entre le pouce et l’index pour les basses et le majeur et l’annulaire qui jouent la mélodie sur les aigus). Cela demande de l’entraînement, et il est nécessaire de travailler lentement. Du fait de la répétition des accords sur les aigus, il est important de ne pas les négliger et de les interpréter et de les faire sonner comme une progression emplie de nuances.

Et je reprendrai la conclusion du précédent article sur les Beatles: “Tout se joue dans l’interprétation. Jouer “à plat”, on peut peiner à faire ressortir la mélodie. Il faut donc parfaitement doser la puissance et l’attaque entre les basses et la mélodie. Toujours penser à la chanson originale. Bien avoir en tête la ligne de chant, car au final c’est elle qui doit ressortir.”

CYCLE BEATLES :

-While my guitar gently weeps
- Yesterday

+ Come together (vidéo)

Une petite adaptation sans prétention du morceaux “Amour et Cul” du groupe les Wriggles en version Bossa très simple.

-> la partition (niveau moyen) fichier guitar pro 4

La seule difficulté de ce morceau est la présence d’accords peu habituels pour un novice mais sinon avec un peu d’entraînement tout passera tout seul.

Ceci est une base d’accord et non pas une adaptation à part entière. Chacun est libre de l’interpréter à sa manière.

Titre de saison, qui permettra d’accompagner la chaleur étouffante de ces derniers jours. Titre de l’opéra, écrit par les frères Gershwin, Porgy and Bess en 1927, “Summertime” s’est très vite détaché comme un thème à part entière. Véritable « classique », standard du jazz, repris par les plus grands, comme par des inconnus, et ce dans tous les genres. Si au départ, il sonne comme un opéra lyrique, très vite les sonorités se sont apparentées au jazz, et aujourd’hui on assimile le titre à ce genre. Mais c’est réducteur, car il a été repris dans des styles divers et variés (électro, rock, salsa, reggae, pop, smooth, R’n’B, acoustique), au travers de différentes formations (du solo à l’orchestre) et par différents instruments (violon, voix, guitare, saxos, cordes….). Je vous propose une version jazz standard, avec uniquement chorus guitare simplifié à jouer accompagné

La partition - format guitar pro4 (niveau facile)

Vous trouverez donc une piste comprenant les accords, joués à la guitare, et le thème joué à la flûte, retranscrit en tablature pour guitare. Il peut être joué en différentes tonalités et octaves. Aucune difficulté d’exécution, le doigté est très simple, les accords un peu moins (harmonie de base proposée seulement).

Bien sûr, cela sera à vous de le faire sonner et de le faire vivre, de l’interpréter. Et surtout d’improviser. Pour info, et pour sonner immédiatement dedans, essayer la gamme majeure de mib. C’est magique, ça sonne directement et ça permet de laisser libre cours à ses premières inspirations. Egalement à vous de le jouer à la vitesse et dans l’humeur qu’il vous plaira. De toute les manières, ce thème est si puissant qu’il transcende toutes les interprétations. Dans les mois qui viendront, je vous proposerai une adaptation pour guitare solo, beaucoup moins abordable et simple de prime abord, mais avec le plaisir d’avoir la maîtrise entière de l’interprétation.

PS: cette partition provient du site mysongbook

Un grand classique des Beatles. Même plus la peine de le présenter, vous en avez tous des souvenirs et une idée bien précise.

->la partition au format guitar pro4 / format PDF / format Guitar Pro 5 (niveau moyen)

L’arrangement proposé est dans la tonalité de Sol, et un grand nombre des positions tournent autour de cet accord. Le reste de la mélodie est construit sur des accords simples. Mais il ne faut pas rester figé dans des doigtés connus, il faut savoir les “déranger”. Le plus compliqué est sans doute la mise en place rythmique.

Tout se joue dans l’interprétation. Jouer “à plat”, on peut peiner à faire ressortir la mélodie. Il faut donc parfaitement doser la puissance et l’attaque entre les basses et la mélodie. Toujours penser à la chanson originale. Bien avoir en tête la ligne de chant, car au final c’est elle qui doit ressortir.

CYCLE BEATLES :

-While my guitar gently weeps
- Day tripper

+ Come together (vidéo)