-> la partition – fichier guitar pro (niveau moyen)

Ce morceau a été tablé par Anthony, qui a beaucoup aimé ce morceau. Nous ne vous proposons cependant que le thème principal. Ce titre se joue dans un accordage non standard, ce qui lui donne une sonorité particulière. Il est recommandé de le jouer avec les doigts uniquement, sans onglet. Les doigtés sont simples et assez libres. Il faut toutefois faire attention à ce que le délié soit souple et fluide. Et bien sûr attention au rythme, car c’est lui qui assure le chaloupé tranquille.

site officiel

-> la partition – fichier guitar pro4 (niveau moyen-difficile)

Il s’agit d’un des rares morceaux de Bensusan qui ne soit pas joué en DADGAD, mais en accordage standard. Axé autour d’une mélodie simple, les doigtés ne sont pas simples à enchaîner. Mais la plus grosse difficulté réside dans la partie rythmique. Un ternaire à faire sonner comme un tango, avec la nervosité et la précision d’une attaque marquée, tout en conservant une partie mélodique fluide et non saccadée. Pas simple, mais tout l’intérêt du morceau réside dans ce dosage.

-> la partition – fichier guitar pro4 (niveau moyen-confirmé)

Dans l’introduction, il faut se méfier de la rapidité pour l’exécution des harmoniques naturelles à la 12° frette. Les doigtés sont assez simples, il faut essayer de retrouver les positions d’accords connus sans vraiment chercher à les recomposer à tout prix, il faut prendre un peu de liberté. Le plus difficile est la rythmique.
Dans le morceau original, la partie basse est étouffée alors que la mélodie est pleine et sonnante (du finger picking). Pour ma part, je préfère laisser sonner la plupart des basses et n’en étouffer que certaines, donnant ainsi plus de relief (c’est ma façon d’interpréter le morceau). Il faut être très régulier, et le tempo est assez rapide. Attention aux fins de chaque thème, car si les accords et le rythme semblent simples, ils sont difficiles à mettre en place et à faire sonner correctement, il faut bien écouter la partition. La partie la plus compliquée est la 3°, le thème se complexifie en même temps que les positions d’accords, mais avec un peu de temps et de pratique, cela vient naturellement.

Comme je le disais, ce morceau est un de mes préférés, je me le suis complétement approprié. Par exemple, pour ceux que cela intéresse (et je peux même donner une version différente de cette partition sur demande), l’intro, je la rallonge, en y ajoutant des tas d’harmoniques naturelles et artificielles avec des effets de vibratos engendrées par des distorsions (très légères) du manche et surtout par la pression sur la tension des cordes à la tête du manche. Ensuite le thème principal, je l’enrichis de coups d’accords d’accompagnements entre les basses et la mélodie, et ainsi de suite tout au long du morceau. A ce propos, selon mes humeurs, je joue soit avec l’onglet (en finger picking) soit avec le médiator et les doigts (hybrid picking). Les résultats sont très différents, allant de l’intimisme feutré à l’exubérance très sonnante et plus nerveuse rythmiquement. Ensuite, découle toute une série de variations autour des thèmes, avec l’ajout parfois d’effets tels des échos et des réverbes outrancières, c’est presque sans fin. Un vrai régal.

Cycle Stefan Grossman

- Snap A Little Ow

- Yahzoo Basin Boogie

– Matesa

-> la partition (niveau confirmé)

Le titre « Snap a little Owl » a été joué notamment avec John Renbourn. Ce morceau est atypique et en même temps significatif de l’oeuvre de Grossman. Mélange des genres: jazz, classique, finger picking… Ce morceau détonne par sa walking bass très jazz. Grossman la joue en finger picking, très étouffé. Libre à vous de l’étouffer ou non (pour ma part j’aime beaucoup cette basse bien ronde et pleine). En somme, il faut que ça sonne basse jazz. La mélodie est, quant à elle, claire, nerveuse, presque sèche. La dichotomie doit être marquée.

Le doigté dans sa première partie est assez free, se rapprochant assez peu de positions d’accords existants connus. De fait, il est assez difficile à appréhender dans son déchiffrage. Il faut passer du temps, mais très vite on se rendra compte de tout l’intérêt à bien soigner les différents doigtés: le morceau est rapide! Il faut de la fluidité, du groove et de l’énergie. Il est nécessaire de bien faire sonner differemment la basse de la mélodie, ainsi que de l’accompagnement. Tout se joue dans la tête pour que cela se manifeste par les doigts.

La 2° partie est basée autour de positions d’accords plus « connus » (encore que…). Mais la facilité n’est pas au rendez- vous. Même si elle diffère beaucoup de la première partie, il faut avoir l’impression de jouer le même morceau. C’est primordial. Là encore, soignez les doigtés, car c’est rapide avec beaucoup d’effets et d’écartements.

A terme, avec du travail, ça coule tellement sous les doigts que le plaisir est grand. Avoir le swing dans la tête et dans les doigts pour l’interpréter, avec en même temps un agréable délié ample et limpide, sinon le calme plat est à l’horizon. Ce qui n’est absolument pas la nature de cette pièce.

Cycle Stefan Grossman

- Yahzoo Basin Boogie

- Bermuda Triangle Exit

- Matesa