La plèbe

Retour sur titre, mais, après la version jazz, il s’agit d’une adaptation pour guitare solo.

La partition - format guitar pro4 (niveau confirmé-expert)

Cette version est vraiment loin d’être simple. Elle se décompose en une intro et un premier thème assez fidèle à l’orchestration originale, les autres thèmes étant des exemples d’arrangement et d’interprétation possibles. A vous de voir s’ils vous conviennent.

Il faut triturer les positions d’accords dans tous les sens, et ne jamais rester fixé. C’est du gros boulot, mais si vous aimez ce titre, le résultat en vaut plus que la peine

Titre de saison, qui permettra d’accompagner la chaleur étouffante de ces derniers jours. Titre de l’opéra, écrit par les frères Gershwin, Porgy and Bess en 1927, “Summertime” s’est très vite détaché comme un thème à part entière. Véritable « classique », standard du jazz, repris par les plus grands, comme par des inconnus, et ce dans tous les genres. Si au départ, il sonne comme un opéra lyrique, très vite les sonorités se sont apparentées au jazz, et aujourd’hui on assimile le titre à ce genre. Mais c’est réducteur, car il a été repris dans des styles divers et variés (électro, rock, salsa, reggae, pop, smooth, R’n’B, acoustique), au travers de différentes formations (du solo à l’orchestre) et par différents instruments (violon, voix, guitare, saxos, cordes….). Je vous propose une version jazz standard, avec uniquement chorus guitare simplifié à jouer accompagné

La partition - format guitar pro4 (niveau facile)

Vous trouverez donc une piste comprenant les accords, joués à la guitare, et le thème joué à la flûte, retranscrit en tablature pour guitare. Il peut être joué en différentes tonalités et octaves. Aucune difficulté d’exécution, le doigté est très simple, les accords un peu moins (harmonie de base proposée seulement).

Bien sûr, cela sera à vous de le faire sonner et de le faire vivre, de l’interpréter. Et surtout d’improviser. Pour info, et pour sonner immédiatement dedans, essayer la gamme majeure de mib. C’est magique, ça sonne directement et ça permet de laisser libre cours à ses premières inspirations. Egalement à vous de le jouer à la vitesse et dans l’humeur qu’il vous plaira. De toute les manières, ce thème est si puissant qu’il transcende toutes les interprétations. Dans les mois qui viendront, je vous proposerai une adaptation pour guitare solo, beaucoup moins abordable et simple de prime abord, mais avec le plaisir d’avoir la maîtrise entière de l’interprétation.

PS: cette partition provient du site mysongbook

On tape dans le haut du tableau, avec la composition phare de T. Monk, «’Round Midnight», et l’adaptation de Wes Montgomery pour guitare. Véritable «classique» du jazz, ce thème est dans les mémoires de tout musicien, tant le thème lancinant et entêtant est associé à des images de films des années 50 et 60, ainsi quà des films plus récents, comme Tavernier qui, avec son film Autour de minuit, en a fait son leitmotiv.

La partition fichier guitar pro4 (niveau moyen-confirmé)

Pas simple de prime d’abord, il ne l’est pas davantage par la suite. Toutefois, le plus plaisant est que le thème est rapidement reconnaissable, ainsi que les harmoniques de Montgommery. Le doigté du chorus présente quelques éloignements à enchaînements rapides (rien de très insurmontable) et il y a de nombreux sauts de cordes. Le tempo est très lent, mais il y a de nombreuses syncopes et silences. D’ailleurs, la particularité de ce morceau est en quelque sorte que les notes soient «retenues» pour mieux être «relâchées» en fin de mesure. Cela offre beaucoup de densité et de rapidité d’exécution. Mais il ne faut pas confondre densité et rapidité avec urgence, car tout doit être cool, tendre, soigné, tout en glissé et en douceur. Il n’y aurait rien de plus désagréable que donner l’impression de «peiner», ce morceau est une vraie ballade qui se déroulerait sur une mer d’huile… En somme du travail, de l’inspiration et de l’émotion pour le faire «sonner» comme Montgommery et qu’on y retrouve l’essence et l’âme du titre originel de Monk, ce qui, on en convient, est le plus difficile.

D’un guitariste belge, ce morceau date de 1963. Assez peu connu, René Thomas est toutefois emblématique du jazz parisien, et plus particulièrement du quartier de Saint-Germain des Prés, des années 1960. C’est joyeux, entraînant, le genre de titre qui vous met de bonne humeur. C’est du bebop cool et soigné, tout dans la finesse.

-> la partition (niveau moyen) - fichier guitar pro4

Cette partition a 4 pistes: Thème / Accompagnement (guitare) / Basse / Batterie.

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“Europa” est le titre ultra connu du Santana des débuts. Un des rares morceaux instrumentaux à être autant diffusé sur les radios du monde entier.

Je vous propose un peu de travail autour de ce titre, le tout dans un dossier zip:

la partition originale (chorus à la guitare + partie basse)

Ensuite je vous propose la grille d’accords : le rythme n’est absolument pas celui du titre original, il a seulement pour but de montrer les enchaînements des accords. Pas de difficulté majeure.

Le chorus original repose sur une variation de la gamme de Mib majeure, ou de sa gamme relative de Do mineure. C’est à dire que si vous jouez les notes de cette gamme vous « tombez » juste harmoniquement à tous les coups. Bien sûr, il est nécessaire de l’interpréter dans le sens de la mélodie originale, sinon ça tombe à plat. Toutefois essayez vous à improviser dans cette gamme à partir du chorus de départ, les résultats sont là assez rapidement.

Seulement, si on improvise avec la Mib majeure, on aura vite tendance à virer du côté du jazz. Et ce qu’il y a d’intéressant, c’est d’improviser dans un phrasé proche du jazz. Pour éviter de corser à dessein ou à loisir votre improvisation, je vous propose une grille harmonisée, plus riche, et aux «couleurs» très jazz.

-> les partitions (niveau simple / moyen)

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Alors l’entame n’est pas des moindres. Rien moins que Tuck Andress. C’est du poids lourd de très très haut niveau. Inutile de vous proposer des partitions, je serais bien incapable de les écrire, car incapable de les jouer. Mais pour autant, même si sa technique surpasse tout le monde et qu’à part lui nul ne peut la reprendre (ou presque), il y a du bon à glaner. Je vous propose un blues (très jazzy, ça fait bobo, j’adore…) qui lui sert d’échauffement et d’entrainenent. Je vous rassure, ce n’est que la première ou 2° page de ses méthodes… Y a de la marge.

-> la partition (niveau confirmé)

Blues en sol, 12 mesures. La basse Mi est mise en Ré. Attention de fait toutes les positions connues sont décalées. Le sol13 n’est plus reconnaissable, ainsi que pour les autres accords. Ce qui au départ ne demande à changer qu’un doigt vous fait vous rendre compte que tout change. Il faut revoir ses habitudes. On découvre qu’on ne sait plus jouer. Du travail, il faut aborder cette pièce lentement, puis l’accélerer progressivement.

Comme si cela n’était pas suffisant, il y a une walking-bass (c’est à dire une basse continue), véritable ligne de contrebasse complète. Il faut donc enchaîner cette basse avec l’accompagnement des accords. Distortion des doigts de rigueur. La rigueur rythmique est importante également. Il faut que cela swingue. On doit avoir l’impression d’entendre un trio de jazz. Plus facile à dire qu’à faire…

Début du cycle consacré à Stephan Grossman. Comment le définir ? Guitariste folk, il s’est essayé à de multiples genres dans la relecture des traditionnels folks, blues, ragtimes, jazz du répertoire américain. Il a également collaboré avec John Renbourn, chantre de l’école de guitare folk, néo-baroque (mélange de sonorités folks et baroques dans un style délié de l’arpège classique)

-> la partition (niveau confirmé)

Le titre “Snap a little Owl” a été joué notamment avec John Renbourn. Ce morceau est atypique et en même temps significatif de l’oeuvre de Grossman. Mélange des genres: jazz, classique, finger picking… Ce morceau détonne par sa walking bass très jazz. Grossman la joue en finger picking, très étouffé. Libre à vous de l’étouffer ou non (pour ma part j’aime beaucoup cette basse bien ronde et pleine). En somme, il faut que ça sonne basse jazz. La mélodie est, quant à elle, claire, nerveuse, presque sèche. La dichotomie doit être marquée.

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