La partition – format guitar pro4 (niveau confirmé-expert)

Cette version est vraiment loin d’être simple. Elle se décompose en une intro et un premier thème assez fidèle à l’orchestration originale, les autres thèmes étant des exemples d’arrangement et d’interprétation possibles. A vous de voir s’ils vous conviennent.

Il faut triturer les positions d’accords dans tous les sens, et ne jamais rester fixé. C’est du gros boulot, mais si vous aimez ce titre, le résultat en vaut plus que la peine

La partition – format guitar pro4 (niveau facile)

Vous trouverez donc une piste comprenant les accords, joués à la guitare, et le thème joué à la flûte, retranscrit en tablature pour guitare. Il peut être joué en différentes tonalités et octaves. Aucune difficulté d’exécution, le doigté est très simple, les accords un peu moins (harmonie de base proposée seulement).

Bien sûr, cela sera à vous de le faire sonner et de le faire vivre, de l’interpréter. Et surtout d’improviser. Pour info, et pour sonner immédiatement dedans, essayer la gamme majeure de mib. C’est magique, ça sonne directement et ça permet de laisser libre cours à ses premières inspirations. Egalement à vous de le jouer à la vitesse et dans l’humeur qu’il vous plaira. De toute les manières, ce thème est si puissant qu’il transcende toutes les interprétations. Dans les mois qui viendront, je vous proposerai une adaptation pour guitare solo, beaucoup moins abordable et simple de prime abord, mais avec le plaisir d’avoir la maîtrise entière de l’interprétation.

PS: cette partition provient du site mysongbook

La partition fichier guitar pro4 (niveau moyen-confirmé)

Pas simple de prime d’abord, il ne l’est pas davantage par la suite. Toutefois, le plus plaisant est que le thème est rapidement reconnaissable, ainsi que les harmoniques de Montgommery. Le doigté du chorus présente quelques éloignements à enchaînements rapides (rien de très insurmontable) et il y a de nombreux sauts de cordes. Le tempo est très lent, mais il y a de nombreuses syncopes et silences. D’ailleurs, la particularité de ce morceau est en quelque sorte que les notes soient «retenues» pour mieux être «relâchées» en fin de mesure. Cela offre beaucoup de densité et de rapidité d’exécution. Mais il ne faut pas confondre densité et rapidité avec urgence, car tout doit être cool, tendre, soigné, tout en glissé et en douceur. Il n’y aurait rien de plus désagréable que donner l’impression de «peiner», ce morceau est une vraie ballade qui se déroulerait sur une mer d’huile… En somme du travail, de l’inspiration et de l’émotion pour le faire «sonner» comme Montgommery et qu’on y retrouve l’essence et l’âme du titre originel de Monk, ce qui, on en convient, est le plus difficile.

-> la partition (niveau moyen) – fichier guitar pro4

Cette partition a 4 pistes: Thème / Accompagnement (guitare) / Basse / Batterie.

Le doigté du chorus est assez simple, malgré quelques sauts de cordes. Le plus difficile étant la vitesse d’exécution. C’est rapide, mais il faut que cela reste fluide comme si on glissait sa main sur du velours. De fait un phrasé jazz est impératif sous peine de sonner à côté du morceau, ce qui serait fort dommage. Ce sont les silences et les « cassures rythmiques » qui assurent le swing et le dynamisme du morceau, c’est donc tout spécifiquement ce qu’il faut soigner.

Faire particulièrement attention au triolet de noires comme rencontré par exemple (mais pas seulement) à la mesure 6 : c’est le « petit truc » rythmique qui donne la couleur particulière du morceau.

A travailler lentement puis à accélerer. Si de plus vous vous dégottez un petit trio, que du plaisir en perspective.

Je vous propose un peu de travail autour de ce titre, le tout dans un dossier zip:

la partition originale (chorus à la guitare + partie basse)

Ensuite je vous propose la grille d’accords : le rythme n’est absolument pas celui du titre original, il a seulement pour but de montrer les enchaînements des accords. Pas de difficulté majeure.

Le chorus original repose sur une variation de la gamme de Mib majeure, ou de sa gamme relative de Do mineure. C’est à dire que si vous jouez les notes de cette gamme vous « tombez » juste harmoniquement à tous les coups. Bien sûr, il est nécessaire de l’interpréter dans le sens de la mélodie originale, sinon ça tombe à plat. Toutefois essayez vous à improviser dans cette gamme à partir du chorus de départ, les résultats sont là assez rapidement.

Seulement, si on improvise avec la Mib majeure, on aura vite tendance à virer du côté du jazz. Et ce qu’il y a d’intéressant, c’est d’improviser dans un phrasé proche du jazz. Pour éviter de corser à dessein ou à loisir votre improvisation, je vous propose une grille harmonisée, plus riche, et aux «couleurs» très jazz.

-> les partitions (niveau simple / moyen)

Cette grille propose de simples enrichissements d’accords. Tout de suite, ceux-ci liés à la gamme majeure de Mib, donnent une couleur plus riche et dense au morceau. A noter toutefois à la 2° mesure, un renversement tritonique. Un peu de théorie : en jazz (comme dans les autres genres) nous avons des séquences d’accords. La plus connue en jazz est la II-V-I (par ex, en tonalité de do, nous aurions un enchainement de Ré, Sol, Do). Europa repose sur un II-V-I au début. Un renversement tritonique consiste à remplacer le V par un IIb ce qui donne au final une séquence : II-IIb (ou I#)-I. renversement tritonique car la tierce du V° degré correspond à la 7° du IIb et la 7° du V° degré correspond à la tierce du IIb: CQFD…
L’avantage ? Une descente d’accords plus fluide, dans une tonalité mineure qui met en valeur la gamme majeure, qui sera juste harmoniquement. C’est un effet beaucoup utilisé dans le jazz moderne, notamment par Larry Corryel.

Autre version disponible ici.

-> la partition (niveau confirmé)

Blues en sol, 12 mesures. La basse Mi est mise en Ré. Attention de fait toutes les positions connues sont décalées. Le sol13 n’est plus reconnaissable, ainsi que pour les autres accords. Ce qui au départ ne demande à changer qu’un doigt vous fait vous rendre compte que tout change. Il faut revoir ses habitudes. On découvre qu’on ne sait plus jouer. Du travail, il faut aborder cette pièce lentement, puis l’accélerer progressivement.

Comme si cela n’était pas suffisant, il y a une walking-bass (c’est à dire une basse continue), véritable ligne de contrebasse complète. Il faut donc enchaîner cette basse avec l’accompagnement des accords. Distortion des doigts de rigueur. La rigueur rythmique est importante également. Il faut que cela swingue. On doit avoir l’impression d’entendre un trio de jazz. Plus facile à dire qu’à faire…

-> la partition (niveau confirmé)

Le titre « Snap a little Owl » a été joué notamment avec John Renbourn. Ce morceau est atypique et en même temps significatif de l’oeuvre de Grossman. Mélange des genres: jazz, classique, finger picking… Ce morceau détonne par sa walking bass très jazz. Grossman la joue en finger picking, très étouffé. Libre à vous de l’étouffer ou non (pour ma part j’aime beaucoup cette basse bien ronde et pleine). En somme, il faut que ça sonne basse jazz. La mélodie est, quant à elle, claire, nerveuse, presque sèche. La dichotomie doit être marquée.

Le doigté dans sa première partie est assez free, se rapprochant assez peu de positions d’accords existants connus. De fait, il est assez difficile à appréhender dans son déchiffrage. Il faut passer du temps, mais très vite on se rendra compte de tout l’intérêt à bien soigner les différents doigtés: le morceau est rapide! Il faut de la fluidité, du groove et de l’énergie. Il est nécessaire de bien faire sonner differemment la basse de la mélodie, ainsi que de l’accompagnement. Tout se joue dans la tête pour que cela se manifeste par les doigts.

La 2° partie est basée autour de positions d’accords plus « connus » (encore que…). Mais la facilité n’est pas au rendez- vous. Même si elle diffère beaucoup de la première partie, il faut avoir l’impression de jouer le même morceau. C’est primordial. Là encore, soignez les doigtés, car c’est rapide avec beaucoup d’effets et d’écartements.

A terme, avec du travail, ça coule tellement sous les doigts que le plaisir est grand. Avoir le swing dans la tête et dans les doigts pour l’interpréter, avec en même temps un agréable délié ample et limpide, sinon le calme plat est à l’horizon. Ce qui n’est absolument pas la nature de cette pièce.

Cycle Stefan Grossman

- Yahzoo Basin Boogie

- Bermuda Triangle Exit

- Matesa