Beau titre, très grandiloquent dans sa version originale (celle de Cohen), l’adaptation pour guitare solo et voix de Buckley vire vers l’intimité.

Classique de la guitare, le jeux interdits de la pop, je vous mets à disposition la version pour guitare solo d’accompagnement.

-> la partition format GP5 (Guitar Pro) – partition format PDF (niveau débutant / moyen)

Pas de réelle difficulté, si ce n’est l’utilisation permanente de barrés si vous voulez corser le tout, ou bien utilisez un capodastre en case 5, cela vous facilitera la vie. La difficulté réside dans la partie chant, mais vous vous en seriez douté…

- > la partition au format guitar pro 5 (niveau moyen)

Je cite Yves : »J’ai fait (cette partition) à  la fois au « calcul » et à  l’oreille. Etant plutôt un guitariste rythmique à  la base, je fonctionne à  l’harmonie, par accords, séquences, riffs et enfin phrasé. L’idéal étant que tout ça finisse dans un cri d’extase (!). En l’occurence, je suis parti des arpèges de la gamme mineure harmonique pour agrémenter cette bonne vieille penta et la faire sortir de ses gonds (car elle commence à  me gaver). En d’autres termes, matiner la penta avec du son gitan (exemple : jouer Solm sur La7 et résoudre sur La7, bien sûr). »

Y a plus qu’à…

-> la partition au format guitar pro (niveau confirmé)

L’arrangement n’est pas des plus simples. En effet, même si les doigtés sont très abordables, le travail de la main et la mise en place rythmique sont difficiles. Il y a deux moyens de le jouer pour faire sonner comme Tommy, c’est à dire avec dynamisme et puissance : en picking avec onglet pouce ou en hybride picking (médiatior tenu entre le pouce et l’index pour les basses et le majeur et l’annulaire qui jouent la mélodie sur les aigus). Cela demande de l’entraînement, et il est nécessaire de travailler lentement. Du fait de la répétition des accords sur les aigus, il est important de ne pas les négliger et de les interpréter et de les faire sonner comme une progression emplie de nuances.

Et je reprendrai la conclusion du précédent article sur les Beatles: « Tout se joue dans l’interprétation. Jouer “à plat”, on peut peiner à faire ressortir la mélodie. Il faut donc parfaitement doser la puissance et l’attaque entre les basses et la mélodie. Toujours penser à la chanson originale. Bien avoir en tête la ligne de chant, car au final c’est elle qui doit ressortir. »

CYCLE BEATLES :

-While my guitar gently weeps
- Yesterday

+ Come together (vidéo)

->la partition au format guitar pro4 / format PDF / format Guitar Pro 5 (niveau moyen)

L’arrangement proposé est dans la tonalité de Sol, et un grand nombre des positions tournent autour de cet accord. Le reste de la mélodie est construit sur des accords simples. Mais il ne faut pas rester figé dans des doigtés connus, il faut savoir les « déranger ». Le plus compliqué est sans doute la mise en place rythmique.

Tout se joue dans l’interprétation. Jouer « à plat », on peut peiner à faire ressortir la mélodie. Il faut donc parfaitement doser la puissance et l’attaque entre les basses et la mélodie. Toujours penser à la chanson originale. Bien avoir en tête la ligne de chant, car au final c’est elle qui doit ressortir.

CYCLE BEATLES :

-While my guitar gently weeps
- Day tripper

+ Come together (vidéo)

-> la partition – fichier guitar pro4 (niveau moyen) – partition gratuite

Arrangement un peu spécial. Comme le morceau se joue calme, très tranquille, je propose ici un arrangement pour guitare solo avec percussions sur les temps faibles de chaque mesure. Cet effet percutif s’obtient par le pouce en taping sur les cordes spécifiées par les x (sur la tablature). Naturellement, il vaut mieux jouer avec les doigts et donc sans onglet. Si toutefois, la difficulté se faisait sentir, on peut remplacer ces percussions par les basses correspondantes à l’accord de la mesure (selon les humeurs et les volontés d’interprétations, les 2 versions sont intéressantes).

Les doigtés sont assez simples pour la première partie. Ils sont tous issus d’accords de base auxquels on ajoute ou soustrait un doigt. La deuxième partie offre des petites complications avec notamment des barrés suivis de cordes à vide. Pas simple de prime abord, mais pas de réelles difficultés avec un peu de travail. Attention à bien conserver le tempo et le rythme, pour unifier ces deux parties.

Ce morceau offre l’avantage d’offrir différentes humeurs et ambiances. A vous d’adapter celle qui vous sied le mieux, sachant que le plus difficile est l’interprétation, le morceau pouvant vite devenir très répétitif et vous lasserez votre auditoire, si ce n’est vous même en premier.

CYCLE BEATLES :

- Yesterday
- Day tripper

+ Come together (vidéo)

Je vous propose un peu de travail autour de ce titre, le tout dans un dossier zip:

la partition originale (chorus à la guitare + partie basse)

Ensuite je vous propose la grille d’accords : le rythme n’est absolument pas celui du titre original, il a seulement pour but de montrer les enchaînements des accords. Pas de difficulté majeure.

Le chorus original repose sur une variation de la gamme de Mib majeure, ou de sa gamme relative de Do mineure. C’est à dire que si vous jouez les notes de cette gamme vous « tombez » juste harmoniquement à tous les coups. Bien sûr, il est nécessaire de l’interpréter dans le sens de la mélodie originale, sinon ça tombe à plat. Toutefois essayez vous à improviser dans cette gamme à partir du chorus de départ, les résultats sont là assez rapidement.

Seulement, si on improvise avec la Mib majeure, on aura vite tendance à virer du côté du jazz. Et ce qu’il y a d’intéressant, c’est d’improviser dans un phrasé proche du jazz. Pour éviter de corser à dessein ou à loisir votre improvisation, je vous propose une grille harmonisée, plus riche, et aux «couleurs» très jazz.

-> les partitions (niveau simple / moyen)

Cette grille propose de simples enrichissements d’accords. Tout de suite, ceux-ci liés à la gamme majeure de Mib, donnent une couleur plus riche et dense au morceau. A noter toutefois à la 2° mesure, un renversement tritonique. Un peu de théorie : en jazz (comme dans les autres genres) nous avons des séquences d’accords. La plus connue en jazz est la II-V-I (par ex, en tonalité de do, nous aurions un enchainement de Ré, Sol, Do). Europa repose sur un II-V-I au début. Un renversement tritonique consiste à remplacer le V par un IIb ce qui donne au final une séquence : II-IIb (ou I#)-I. renversement tritonique car la tierce du V° degré correspond à la 7° du IIb et la 7° du V° degré correspond à la tierce du IIb: CQFD…
L’avantage ? Une descente d’accords plus fluide, dans une tonalité mineure qui met en valeur la gamme majeure, qui sera juste harmoniquement. C’est un effet beaucoup utilisé dans le jazz moderne, notamment par Larry Corryel.

Autre version disponible ici.