La plèbe

Une première pour ma part dans cette salle de l’Alhambra. Belle salle, bien accueilli par le partenariat de la salle par TCM (passons sur Métro et Figaroscope…), la salle est complète, plus un strapontin de libre. Public hétéroclite, composé de spécialistes, connaisseurs et personnes recommandées par des tiers.

Mon avis : Hadouk trio fait parti de ces groupes qui m’inspirent dans ma musique et qui m’accompagnent dans mes voyages musicaux, mes moments d’évasion. Alors, autant dire qu’en concert, je m’attends à retrouver ces sensations, où le fragile équilibre de la vibration sonore atteint le point de l’émotion partagée et intense.

Ce fut réussi. Toujours aussi peu diserts sur leur musique les membres du groupe semblent s’isoler pour mieux se retrouver. Ils savent par instinct et expérience qui reprendra quoi et où. Un début, sans mots, où ils entament le tour des titres de leur dernier album avec quelques « standards » de leurs précédents (dont les fameux “Barca Solaris”, “Zeff”,…).

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Content. C’est le mot qui retranscrit au mieux, le plaisir des retrouvailles avec l’univers de René Aubry. Cette série de concerts est l’occasion pour lui de réinterpréter et reprendre les mélodies  acoustiques qu’il retient de sa carrière. Il se dévoile en toute simplicité, entouré de 6 musiciens. « Des musiques de spectacles pour Carolyn Carlson, Pina Bausch ou Philippe Genty, des musiques de film, 15 albums à son actif, René Aubry est un compositeur populaire prolifique et discret. Ce natif d’Epinal a tracé sa route d’autodidacte, compositeur de « chansons sans paroles ». Compositeur, multi-instrumentiste, ingénieur de son propre son, René Aubry travaille seul à des albums mêlant harmonies classiques et instrumentation moderne, échantillons de voix ou de violons « piqués à Beethoven, Stravinski ou Puccini ». Les archivistes s’arrachent les cheveux et il a droit à tous les rayons des disquaires : classique, ballet, new âge, musiques nouvelles, rock, variété française, musiques du monde. »

Mon avis : Le cadre du théâtre de la Reine blanche se prête à ce type de concert, presque intimiste : c’est de l’unplugged sans quasiment aucune amplification (sic). Aubry est passé de la musique de niche, connue de quelques connaisseurs, à la limite d’un élitisme, à une musique populaire, dans le sens noble du terme.

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Parce que ce site est là pour ça. Parce que j’ai toujours souhaité écrire notamment sur des artistes dont la sensibilité me semblait proche de la mienne. Parce que j’ai fait le site dans cette optique de partager et de faire découvrir, exceptionnellement, l’édito emprunte une chronique critique de la section Plebber, un concert d’Anouar Brahem Trio.

Evry, concert d’ouverture du festival, 1° édition, Vagamondes consacré aux rencontres entre les 2 rives de la Méditerranée, avec la Tunisie à l’honneur. Anouar Brahem donc, en trio, en tournée de son dernier album Le voyage de Sahar, 2° opus avec ses musiciens du moment François Couturier au piano et Jean Louis Matinier à l’accordéon. « Anouar Brahem est considéré aujourd’hui comme le joueur de oud le plus talentueux et innovant de son pays. Musicien tunisien nourri de tradition arabe, de jazz et de musiques actuelles, il tente ici l’expérience du trio avec l’accordéoniste Jean-Louis Matinier et le pianiste François Couturier, et propose une musique cosmopolite oscillant entre pudeur et sensualité, nostalgie et recueillement. »

Mon avis : Anouar Brahem est de ces personnes qui vous changent la perception de la vie. Pour moi, il y a eu, assez nettement, la musique avant, et surtout après Anouar Brahem. Je me souviens que d’une première écoute, il restait la sensation d’un grand virtuose, empreint d’une sensibilité enchanteresse et d’une émotion maîtrisée. Aux écoutes suivantes, s’immisce la certitude que l’on est en présence d’une harmonie exceptionnelle avec la musique.

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Petit événement du côté de la rue des lombards, au non moins fameux club du Sunset : Daniel Mille présente sa nouvelle formation. Salle pleine pour l’occasion, des connaisseurs de la musique de l’artiste. Cette formation est resserrée autour de l’accordéon par un saxophoniste (baryton et picolo) et un violoncelliste. Trio audacieux qui revisite les titres « marquants » des précédents albums.

Mon avis : J’assume pleinement la dithyrambique chronique, et sûrement peu objective, qui suit. J’ai été conquis et transporté par le trio. Retour sur les derniers albums avant toute chose.

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Le théâtre des Champs-Élysées est bien garni. Un public plutôt vieillissant pour suivre un récital de musique de chambre. A l’affiche, Nicolas Angelich. On dit de lui le plus grand bien, et que sa maîtrise du répertoire de Brahms est sans pareille. “D’origine américaine, mais ayant fait ses études musicales en France auprès d’Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Beroff, Nicholas Angelich est un déchiffreur exceptionnel, à son aise dans tous les répertoires, y compris contemporain. Trés apprécié par ses pairs comme partenaire de musique de chambre, il est déjà, à 35 ans, un grand du piano.”

Mon avis : Autant le dire, c’est du très haut niveau. Associé à la finesse, au raffinement et à la virtuosité de Angelich, voilà de quoi faire apprécier. Et pourtant, je n’ai pas réussi à véritablement adhérer. Oh, non pas que cela soit mal joué, ni même mal interprété. Bien au contraire.

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Les billets en main, faisant la queue devant la Cigale, nous attendions que les portes s’ouvrent. Les Wriggles ne sont plus 5 mais 3, comment va être ce nouveau spectacle? Toujours dans le même esprit? Vont-ils jouer d’anciens morceaux ?

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La douceur de la soirée donne un petit goût d’avant printemps. Idéal pour savourer le son venu du froid norvégien. Salle quasi complète, un bon tiers debout, une forte délégation norvégienne, et la diva qui se fait attendre ¾ d’heure…

Mon avis : cet avis est partiel, proportionnel au temps passé dans la salle sitôt le concert commencé: 20 minutes. Pas si fréquent de partir si tôt. Mais s’emmerder et regretter d’être là au bout de si peu de temps n’est pas ce qu’il y a de plus encourageant, d’autant que ses albums sont des plus intéressants.

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Détour par le Sunside, pour cette première parisienne de Anat Fort, dont l’album enregistré en 2004, vient juste de sortir sur le célèbre label ECM. Ce label, à lui seul, a justifié l’envie d’aller écouter cette pianiste israélienne pour la sortie de son opus. Salle pleine, public diversifié, le concert commence avec 40 bonnes minutes de retard. Quelle idée d’annoncer le concert à 21h pour un club de jazz un samedi soir !

Mon avis : on sentait le poids de la première. Du bon et du moins bon. Anat semblait intimidée par l’enjeu: présentation de son album, la tournée, première à Paris… Résultat, le premier set était un peu décousu. On sentait l’envie de mettre en place une ambiance et des atmosphères musicales

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Avec une certaine impatience, je souhaitais redécouvrir l’antre des concerts classiques parisiens, dont la réouverture pour la saison signe le renouvellement acoustique du lieu. Retour à l’architecture originelle, sur un retour musical par le 18°siècle français pour un opéra en concert (sans mise en scène, ni décor). Belle affiche, des grands noms : the English Baroque Soloists avec le Monteverdi Choir le tout sous la direction du maître Sir John Elliot Gardiner. Salle quasi complète et au frais pour cette entame de week-end.

Mon avis : Je connaissais peu cette oeuvre et son histoire. C’est donc par la découverte que j’appréciais la majeure partie de l’opéra. Cette version est celle de 1754, concentrée et resserrée autour de quelques personnages et d’une trame simplifiée. L’intensité était là. Gardiner, malgré son âge avancé, a su durant près de 3h donner le tempérament et le souffle de l’oeuvre.

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Le frais du dehors contraste avec la chaleur du dedans. Salle pleine, voici des connaisseurs et autres amateurs, venus entendre du jazz vocal dans la pure tradition de Broadway et d’un de ses plus illustres représentants, à l’origine de nombreux standards : Cole Porter. Ça va swinguer…

Mon avis : 3 sets d’un peu plus d’une heure chacun. Comme de coutume, le premier est complet, puis les suivants voient le va et vient incessant des spectateurs. Premier set de bonne tenue, où le quintet semble davantage se chauffer qu’exceller,

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