La plèbe

Dernière playlist de la saison, qui s’aventure vers des formats, des genres et des ambiances « inhabituels ».

Celle-ci est l’occasion de lancer la série « Summertime » qui présentera chaque mois 1 ou 2 versions de ce thème, dont vous entendrez la richesse et la diversité. L’occasion également d’étendre le format (on dépasse largement les 5 minutes pour certains titres), de s’aventurer vers un label fameux, ECM, et d’explorer des genres qui de prime abord ne seraient pas attendus dans notre sélection musicale. Le changement dans la continuité, en somme ; c’est beau comme de la politique…

Au programme ce mois-ci :

“Autumn Day” – Anne Clark & Martyn Bates (Folk Alternatif / Poésie / Nouvelle Musique)

Ces 2 artistes pop aux univers très marqués et aux sonorités très fortement teintées électriques et synthétiques, s’associent ici pour mettre en musique les poèmes (dits en anglais) du poète allemand Reiner Maria Rilke. Acoustique, folk, cordes, arrangements néo classiques,… ce mélange d’une profondeur et d’une mélancolie puissante culmine sur ce titre de l’album sorti en 1998.

Suite à la rediffusion du film Beat Street, sur le mouvement musical hip hop garage, break dance et graphes du début des années 80 à New York, en voyant le guest de Bernard Fowler, j’ai eu l’envie d’illustrer cette playlist par 2 de ses titres radicalement opposés.

“Dance Sister” – Peech Boys (Bernard Fowler) (Garage House 80’s)

Le premier issu de son groupe les Peech Boys est, dès les premières mesures, reconnaissable par ce beat et ce son des années 80. Mélange de Disco, reggae, hip hop des débuts, les voix aiguës se posent sur ce titre, issu de leur album sorti en 1982 (soit tout juste un an avant leur séparation) Life Is Something Special, où figure “leur tube” “Don’t Make Me Wait“ qui compte de nombreux remixes électro très récents.

“Changing Opinions” – Philip Glass & Bernard Fowler (Minimal Music / Pop)

Ce 2° titre de Fowler est singulier. Il interprète (au chant) une partition de Philip Glass, lorgnant du côté de la pop. Ce mélange de Minimal Music (dont Philip Glass en un des instigateurs et des faire-valoir) et de voix pop aérienne crée une ambiance subtile et raffinée où le minimalisme s’envole et respire. Un grand titre, enregistrée en 1986, soit 4 ans après Dance Sister du même Fowler.

“Adieu Tristesse” – Arthur H (Nouvelle Chanson Française)

Fils de Jacques Higelin, il se lance dans la chanson au début des années 90. Alternant albums solo et projets collectifs, Arthur H creuse un sillon propre, autant dans la lignée de la nouvelle chanson française (M, Pauline Croze, Camille… disons tout de suite des gens que j’adore ! sens de la litote quand tu nous tiens…) que la chanson expérimentale, parfois à la limite du concept.

Son nouvel album sorti début juin de cette année (moins intéressant selon moi) me donne l’occasion de revenir sur son précédent album solo : Adieu tristesse, qui lui valu la consécration aux victoires de la musique (si ces récompenses signifient quelque chose pour vous…). Passons sur les duos, pour s’attarder au titre éponyme de l’album, subtil mélange de paroles prosaïques, cordes mélancoliques et voix profonde.

“I Am With You” – David Garland (Chanson / Pop Alternative)

On le dit père spirituel de Sufjan Stevens. Chanteur pop alternatif new yorkais, il a travaillé avec de nombreux artistes américains et internationaux, comme par exemple Arto Lindsay. Ce titre, extrait de son album Control Songs sorti en 1998, est un exemple de cette chanson folk pop foutraque, gentiment décalée.

“Across The Stream” – Elsiane (Trip Hop)

“Såsom Fågelen” – Lena Willemark & Alle Möller (World Fusion / Folk Suédois)

Chanteuse suédoise, née en 1960, sa musique s’ancre dans la musique folk traditionnelle de son pays, à laquelle elle apporte de nombreuses sonorités jazz et world. Signée chez ECM, accompagnée ici de Anne Möller pour cet album, Agram, sorti dans les années 90, on peut entendre cette fusion, au rendu si particulier et à la sensibilité touchante.

“Banquet” – Bloc Party remixed by Boys Noize (Electro Punk)

Groupe Anglais apparu en 2004, mélange de punk rock ravageur et lorgnant depuis peu vers l’électro. Ce remix de “Banquet“, single qui les a fait connaitre en 2004 et signé par Boys Noize, est marqué très électro rock ; le tout sorti chez Katsuné en 2006.

“Foreign Bodies” – Mathew Herbert (Micro House)

“Brazil” – Cornelius (Electronica)

Comme son nom ne l’indique pas, cet artiste est japonais. Keigo Oyamada de son vrai nom, puise ses influences dans la musique pop et groove occidentale, au service d’une musique pop, électronica et expérimentale. Il suffit d’écouter sa reprise du célèbre thème de Brazil.

“A Song For England” – Norma Winstone Trio (Jazz Acoustique Contemporain)

Chanteuse anglaise née en 1941, elle perce dans le milieu jazz dès les années 60. Atypique, elle ne s’inscrit pas dans le genre diva du jazz, sûrement trop encombrée et de haute tenue, mais parcourt les chemins de traverse, touchant des univers plus expérimentaux et des formes nouvelles. Participant au groupe Azimuth (enregistrements dispos chez ECM) dans les années 80, elle est de retour cette année, avec ce trio accoustique, accompagnée d’un piano et d’un sax. Cette petite ballade, extraite du dernier album paru chez ECM, nous montre toute la vitalité, l’accroche et la sensibilité de cette chanteuse qui sort des sentiers battus.

“Sunday Bloody Sunday” – Richard Cheese (Mambo / Salsa – Parodie)

“Une île” – Serge Lama (Variété Française)

Eja Mater, Fons Amoris. [largo] « Stabat Mater » de A. Vivaldi – Andreas Scholl (Baroque / Musique Sacrée)

Détour par Vivaldi une nouvelle fois (son traitement des cordes est parmi mes préférés) et son “Stabat Mater”. Œuvre d’une épure qui touche à la quasi perfection divine. Simplicité des thèmes, orchestrations des cordes au nécessaire, l’incroyable voix du contre ténor Andréas Scholl n’a plus qu’à se poser de sa légèreté, sa virtuosité et son immense talent.

“More Than A Woman” – Calvin Richardson (R’&’B)

Artiste américain, il débute dans les années 90 avec un groupe de R&B Undacova, puis il se lance par la suite dans une carrière solo. En 2003, il signe l’album 2:35PM, où figure ce single, en duo avec Angie Stone, et repris dans certaines bandes originales de film. Simplicité de la rythmique, débarrassée de la guimauve surpesante habituelle de ces titres, basse groovy, voix posée, ce titre justifie sa nomination aux Grammy de cette année-là.

“Ma première cigarette” - Gillian Hills (Easy Listening)

“Don’t Be Affraid” – Paul Wall & Chamillionaire (Hip Hop)

“Be m’ahrada bels temps” – Ramon, de Miraval (Médiéval / Conte Troubadour Gascon)

“Ta’aba” – Tama (World Afrique)

Quatuor atypique dans l’univers de la musique africaine, reposant habituellement sur l’aura et la présence d’un leader à forte personnalité, ce groupe s’appuie à part égale sur les 4 membres qui le composent. Deux Maliens, un Guinéen bissau et un Anglais qui donnent un mélange de sonorités plaisantes dès la première écoute (ils viennent d’univers musicaux différents et ont accompagné des musiciens divers, de Salif Keita à Angélique Kidjo en passant par des collaborations avec le théâtre de Peter Brook par exemple). Douceur et nostalgie (titre de l’album) perceptibles. Signé sur le label Real World de Peter Gabriel, rien d’étonnant…

“Strefi” – Mikis Théodorakis (Variété Grecque)

On connait Theodorakis en France pour certaines de ses musiques de film (Zorba le Grec). Artiste grec, c’est un immense compositeur reconnu dans son pays. Activiste dans son pays (torturé sous la dictature des colonels), secrétaire d’Etat par la suite, il a créé de nombreuses œuvres classiques, symphoniques et pour l’opéra (ce qu’il dit préférer). Il a aussi composé des “petits” thèmes plus simples, basés sur le folklore et la variété grecque, dont je vous propose ici un extrait.

“Margjit og targjei risvollo” – Agnes Buen Garnas & Jan Garbarek (Traditionnel médiéval norvégien / New Age / Nouvelle Musique)

Album rare et singulier, Rosensfole, sorti en 1988, est la rencontre entre une chanteuse norvégienne de chant médiévaux et Jan Garbarek, le saxophoniste surpuissant aux sonorités ouvertes du monde entier (du jazz à la musique indienne, en passant par la musique orientale, la musique sacrée du Moyen-âge, la musique contemporaine…). Adaptation de chants norvégiens médiévaux, l’orchestration et les arrangements sont signés Garbarek, mélangeant sonorités world, new age, percussions, synthés… Inclassable véritablement, fascinante musique répétitive, ce titre explore la profondeur de la voix de Garnas, qui à ce jour n’a pas enregistré de nouvel album (aucune info ou presque n’est disponible sur cette chanteuse)

“Just Like A Bird Without A Feather” – Samuel L Jackson (Blues)

Acteur principal d’un film sorti en 2007, passé quelque peu inaperçu Black Snake Moan, dont la bande originale sonne blues, Samuel L Jackson donne de sa personne en interprétant (guitare et voix) certains titres, dont voici un extrait. Sont bons, ces acteurs ‘ricains…

“Zeitgeist” – Raudive (Techno Minimale)

Voilà ce que techno minimale veut dire. Partez d’un gimmick (imaginez un beep cardiaque d’hôpital strident et stressant) répété en boucle pendant 8 minutes, avec d’infimes variations de pitch (hauteur de tonalité), un kick (grosse caisse) froid et régulier, des samples de voix de femmes et d’enfants stretchés (déformés) avec une réverbération exagérée intervenant de ci de là de manière entêtante, un shuffle aléatoire qui se fait désirer (mais qu’il est bon !), et vous obtenez un titre dancefloor dans la droite lignée des soirées techno minimale allemandes. Son lourd, à la limite de la folie et de la transe, bienvenue à l’asile ; vous pouvez vous y laisser enfermer le temps du titre, dont l’auteur est Raudive, aka OliverHo, qui vit, devinez, à Berlin, capitale mondiale de l’électronique.

“South American Way” – Carmen Miranda (Latino / Easy Listening)

“Jolie Coquine” – Caravan Palace (Manouche / Nu Swing / House)

“Le vent” – René Aubry (Nouvelle Musique / Chanson Française)

“Why Should It Be That A Man Gets Bored” (”Pourquoi faut-il que les hommes s’ennuient” de Jacques Brel) – Paul Armfield (Folk / Reprise)

“Etage Noir 1″ – The Dinning Rooms (Electronica / Lounge / Electro Groove)

Série Summertime :

Scarlett Johansson (Jazz Vocal)

Cette version de Scarlett Johansson marque sa première incursion dans le monde de la chanson. Enregistrée en 2006 sur un album hommage d’un certain nombre d’acteurs américains (de cinéma et de séries télévisés) aux grand standards de la chanson américain. Scarlett, jeune actrice, égérie des derniers Woody Allen, montre ici une nouvelle facette de son talent. Pas de groove, ni de scat au swing endiablé (elle s’inscrit davantage dans la nouvelle tradition vocale jazz proche d’une certaine guimauve commerciale à l’instar de Norah Jones et Robin Mac Kelle par exemple), mais une voix douce et suave. Outre d’être louée pour sa beauté, et ses talents d’actrice, on découvre un nouveau pan de sa personnalité.

Go getters (Rock / Rockabilly)

Groupe suédois fondé dans les années 80, à la recherche du son old school du rock, de son énergie, de sa joie et son groove aux sonorités sixties. Cette version de “summertime” en est une illustration parfaite, adaptant le thème d’une façon telle que Tarantino n’y resterait pas indifférent….