GERARDMER 2010

Mercredi de cette semaine, du 27 au 31 janvier débutera le festival du cinéma fantastique de Gerardmer(Vosges). Sur le thème du silence,  avec pour président du jury John McTiernan  (réalisateur) à qui l’on doit en autre « Predator » « Die hard (Piège de Cristal) etc…

8 films seront en compétition:

The door, Possessed, Moon, Les témoins du mal, Hierro, Amer, 5150 rue des ormes, La horde

10 en Hors compétition:

Dans ton sommeil, Viande d’origine française(documentaire), Splice, Nightmares in red white and blue, Halloween 2

Jeannot l’intrepide (Film d’annimation) Cargo, Dog House, Metropia, survival of the dead

Plus une sélection vidéo  et courts métrages et n’oublions pas les expositions d’art fantastique ainsi que la littérature.

La plèbe sera présente comme à son habitude depuis plus de 6 ans pour une description en détail de l’événement et dans son intégralité. Un joli marathon s’annonce pour vos chroniqueurs : visionnages et critiques des films + les expos d’art plastique jeune talent et d’artistes confirmés.

Si certains d’entre vous se demandent pourquoi le festival de Gerardmer vaut le déplacement, et bien tout simplement parcequ’il s’en dégage une atmosphère unique dans le  cadre magnifique de la perle des Vosges, et qu’il est tout simplement la 3ème manifestation cinématographique de france, dans un genre ou les réalisateurs français sont  pour le moment encore boudés des producteurs nationaux. C’est tout de même 35000 places  en 5 jours et et je ne sais combien de bénévoles qui bossent d’arrache pied jusqu’à des heures impossibles. Voilà pourquoi on y va…

Mon avis : Tout pour plaire. Enfin tout pour me plaire. Le cinéma, les coulisses du tournage du film d’Aldrich, 2 actrices mythiques, Bette (« Betty » !) Davis et Joan Crawford, des saloperies et autres aimableries langagières. Et ce mystère sur le succès et la fabrication d’un film. C’est bien fait, mais c’est juste bien.

Ce qui est déjà pas mal. Mais il est vrai que je m’attendais à être davantage dans l’engouement.

Le décor, sobre, se révèle fort pertinent même si cette grosse bobine en forme de promontoire peut faire penser à une icône pour Photoshop. La toile, tour à tour voile, écran ou paravent, joue sur les transparences et donne une profondeur de champ et du sens ainsi qu’une lecture sur différents plans. On fait le rapprochement avec la focale cinématographique et sa « fenêtre », cadrage d’un point de vue sur l’ouverture vers le monde. C’est discret et fort bien trouvé. Ici et là un projecteur, des fauteuils de cinéma, c’est efficace.

La mise en scène fluidifie le récit et se permet d’emprunter aux règles du cinéma de la parfaite alternance des dialogues hollywoodiens qui étaient de rigueur à l’époque. Ce côté surrané est agréable.

Les 2 actrices incarnent leur rôle. Même si la ressemblance physique n’est pas trop à rechercher, Joan Crawford ressort sûrement davantage que Bette Davis par la présence. Bette Davis est bien campée, d’un caractère de cochon ! J’aurais à regretter une vision par trop caricaturale de Davis. Son militantisme et ses combats de femme qui s’impose dans le cinéma de vedettariat masculine des années 30 et 40, sont ici complètement gommés. Il ne reste que l’aigreur, la perfidie et les caprices de la diva. A contrario, Crawford nous fait parfois dans la sensiblerie, car nous donnant une vision trop manichéenne de son caractère : une hypersensible maltraitée dans l’enfance qui plonge dans l’alcool et les affres de la sexualité de connivence. Une « alter-Maryline » en quelque sorte, que le texte et la mise en scène soulignent trop fortement lorsqu’elles apprennent sa mort.

Alors on pourrait rétorquer que l’on choisit ces 2 femmes à des moments très précis de leur vie, mais il y a tout de même une volonté tangible de dévoiler ces actrices en passe de devenir méconnues du grand public. Car qui ne connaît ces 2 actrices, ne peut qu’en ressortir avec une vision tronquée et erronée. Cet angle psycho-bio des coulisses et des doutes de ces grandes dames verse un peu trop dans l’anecdotique. On pourrait certes se croire dans les magazines people de l’époque. La grande confrontation reste pour moi trop elliptique. Et la vision qui en reste correspond trop à l’image d’épinale que l’on se fait de cet Hollywood.

Ensuite, le texte annoncé comme féroce, l’est certes par des aspects, mais demeure dans le poli attendu d’un combat de 2 chiffonnières du beau monde. La vacherie est tranquille.

Et, ce qui m’a sûrement le plus ennuyé, c’est cet acteur-témoin. Tour à tour chef opérateur, machiniste, régisseur, relayeur de la revue de presse, il intervient à intervalle court (heureusement) et régulier. Il semble ailleurs. Vêtu d’habits anachroniques. On ne sait trop ce qu’il est, ni ce qu’il fait. Pas que l’acteur joue mal. Non. Juste que sa pertinence est loin d’être flagrante et son utilité (hormis la revue de presse) loin d’être prouvée.

Je subodorais à la sortie de la salle, qu’il ne me resterait qu’un sentiment d’avoir passé au moins un bon moment. C’est exactement ça.

De Jean Marboeuf
Mise en scène : Didier Long
Avec : Séverine Vincent, Julie Marboeuf et David Macquart.

Coréalisation : Vingtième Théâtre et Lycoprod.

Après une nuit assez courte à me retourner dans les draps, des images rouge sang me hantent… à moins que ce soient des phallus géants et des femmes à sept clitoris ?? Rhaaa! Bad Biology aurais-t-il été le film de trop avant un sommeil réparateur ?

Après donc une nuit courte et agitée, après avoir ingurgité aspirines et autres dolipranes, c’est reparti pour de nouvelle files d’attente pour la journée marathon : 7 films et les court-métrages  au programme. Les files d’attente sont déjà conséquentes pour 10h30.

Premier film de la journée présenté par un des réalisateurs qui se dit prêt à reparler de son film au coeur même de la ville pour peu qu’on ait la chance de tomber dessus. Très heureux d’être présent, il n’hésite pas à se faire photographier par le maître de cérémonie avec le public hurlant dans son dos.

Ludo (présentateur) et Gadi Harel

Deadgirl (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Gadi Harel & Marcel Sarmiento

Acteurs : Shiloh Fernadez, Noah Segan

Synopsis : Deux lycéens décident de sécher les cours et se retrouvent dans un hôpital voisin désaffecté. Ils font sur place une macabre découverte : le corps dénudé d’une jeune femme enchaînée à une table et recouverte de plastique.

Critiques : Sujet sensible et délicat qui pèse sur toute la durée du métrage : nécrophilie ou viol ? Tout dépend si l’on admet que le fille soit morte ou pas ! J’ai trouvé pour ma part que le film ciblait fortement les ados (campus, université), étonnant pour un tel thème. Sur fond d’amourette pubère, l’histoire reste malgré tout fort bonne, aucun ennui durant ces 101 min qui en paraissent 90 voire moins. De bonnes séquences viennent  accélérer le rythme du film au bon moment.

Pour la première fois, je vais assister à la projection officielle des court-métrages. Véritable vivier du cinéma, les talents émergent les un après les autres. Nombreux sont ceux qui ont débuté par cette voie. Après politesses et présentations d’usages, le jury, avec a sa tête Vladimir Cosma, prend place sur scène pour la photo de famille suivi des six réalisateurs et de quelques comédiens.

le Jury du meilleur court-métrage

Personna no grata

Pas très original et bien trop banal dans son script pour être intéressant. Un sérial killer très bof bof.

Dix

Super bien foutu original et plein d’imagination. Effets numériques en pagaille, et même si cela se voit de temps à autre, ça ne dérange en rien. Quand on a trop joué à la marelle, voilà ce qui arrive …

Paris by night of the living dead

Un condensé de film de zombie, le fun et délire en plus. En voilà un qui a trouvé comment foutre en l’air les monuments de la capitale, plus quelques icônes françaises. Rien de tel pour animer un festival de cinéma fantastique.

Les réalisateurs et quelques comédiens des court-métrages

Redrum

Plus classique dans sa conception, le scénario n’est pas mal bouclé, mais il manque un petit quelque chose pour réellement se démarquer du reste de la séléction.

Tony zoreil

Superbe histoire, avec une bande-son très travaillée ; tendresse et rires sont au rendez vous.

Next floor

Superbe et original, très belle pellicule qui donne un ton gothique. Une grande bouffe qui a du poids si on peut dire.

Genre d’énergumène que l’on croise dans les salles de projection

En quarantaine (hors compétition)

Pays : USA

Réalisateur : John Erick Dowdle

Acteurs : Jennifer Carpenter, Jay Hernandez

Synopsis : La journaliste Angela Vidal et son cameraman suivent une équipe de pompiers à Los Angeles. Au milieu de la nuit, un appel les conduits dans une immeuble ou ils découvrent une vieille femme couverte de sang. Quand une homme s’approche pour l’aider, elle l’attaque … à coup de dents.

Critiques : Pas grand choses à dire, sinon que ce n’est que de la copie plan par plan. Une chose est sûre : la mayonnaise prend toujours, cela reste toujours efficace, mais sans l’accent hispanique, ça le fait tout de même nettement moins bien.

Applaudimètre : normal

Une foule immense fait déjà la queue pour ce qui doit être le clou de la soirée : la diffusion de Morse, à la réputation déjà bien établie. Bien évidemment, les gens échangent leurs impressions sur les oeuvres déjà visionnées cette année et les précédentes. Pour un grand nombre d’entre nous, le festival est l’occasion de se retrouver annuellement. C’est toujours mieux que de communiquer par mail, c’est la semaine de la visu comme on dit chez geeks.

Morse (compétition)

Pays : Suède

Réalisateur : Tomas Alfredson

Acteurs : Käre Hedebrant, Lina Leandersson

Synopsis : Un jeune garçon de douze ans, anxieux et fragile, est régulièrement martyrisé par ses camarades de classe. Son désir de trouver un ami semble se réaliser quand il rencontre Eli, une jeune adolescente du même âge qui vient d emménager dans l’immeuble voisin avec son père. Pâle et grave, elle ne sort que la nuit . L’arrivée de la jeune fille coïncide avec une série de disparitions et de meurtres inexplicables…

Critiques : Bourré de tendresse et très équilibré, ce film séduira la plupart d’entre vous. La  réalisation est parfaite, le jeu des acteurs  juste : une vraie machine à gagner des festivals (il en compte déjà à son palmarès). Poésie et vampirisme moderne sont magistralement mis en scène sur un rythme éthéré mais très bien calculé, qui ne laisse pas la place au moindre ennui.

Très bon film, même si ce n’est pas mon credo : je préfère les tempos plus rapides.

Applaudimètre : Très fournis et de nombreuses acclamations.

Sortir pour retrouver une masse populaire encore fort conséquente. Le froid n’effraie personne, les baraques à vin chaud tournent à plein régime. Une équipe composée de son réalisateur et de quelques comédiens, dont Hélène de Fougerolles, est venue présenter en exclusivité française son dernier rejeton. Énorme accueil du public pour ce scoop ; après un court dialogue avec l’assemblée, on apprendra avec surprise que Francis Renaud a passé une partie de sa jeunesse dans la région de Remiremont, reconnaissant même d’anciens camarades d’école présents dans la salle.

Dida , Hélène de Fougerolles, David Morley, Francis Renaud

Mutants (hors compétition)

Pays : France

Réalisateur : David Morley

Acteurs : Hélène de Fougerolles, Francis Renaud

Synopsis : Dans un monde où un terrible virus a contaminé la population, un couple en fuite tente de trouver une zone où se réfugier. Pris au piège par des créatures sanguinaires, Marco et Sonia vont devoir lutter pour leur survie…

Critique : Ca part à cent à l’heure, la bande-son déchire un max dans une efficacité absolue. Quelques défauts sont à noter, bien sûr, mais on ne peut que saluer ce genre de film qui, comme Frontière l’an passé, signe le renouveau du cinéma français dans le genre : on ose, et on réussit à faire de belles choses. Messieurs les producteurs, en France, y’a pas que les comédies qui peuvent faire un carton. Bon film très énergique, même si quelques pièges n’ont pas su être évités. Mais bon soyons chauvins que diable !!!

Applaudimètre : Fourni et de nombreuses acclamations

« L’ effroi qui vient du froid », voici le thème de cette nuit qui dura jusqu’à l’aube comme il est de coutume le samedi soir. L’effroi n’a pas pris effet sur salle précédente, puisque son intégralité s’est immédiatement reportée en procession devant la porte d’entrée. Une petite animation nous attend  comme mise en bouche à cette fameuse nocturne nordique, bien évidemment devant une foule en liesse.

Animation pour la nuit l’effroi qui vient du froid

Cold Prey (hors compétition)

Pays : Norvège

Réalisateur : Roar Uthaug

Acteurs : Ingrid Bolso Berdal, Rolf Kristian Larsen

Synopsis : Cinq jeunes gens partent faire du snowboard dans le massif montagneux du Jotunheimen. Sur les pentes, l’un d’eux fait une mauvaise chute et se casse la jambe. Ils aperçoivent au loin un chalet hôtel et décident de s’y réfugier. L’hôtel est désert et silencieux, visiblement fermé depuis des années. Les lignes de téléphones sont coupées et les jeunes gens comprennent qu’ils vont devoir passer la nuit à l’hôtel. Mais visiblement ils ne sont pas seuls…

Critique : Les Amerloques ont Crystal lake (Vendredi 13), les Norvégiens Jotunheimen,vacances d’été pour les uns, vacances d’hiver pour les autres, enfant noyé contre enfant tombé dans une crevasse etc… très grande similitude, vous l’aurez compris, et même efficacité. On est loin de s’endormir même si cela reste soft.

Applaudimètre : nourri

Entre les deux séances, certains quittent les lieux définitivement pour une bonne nuit de sommeil

Cold Prey 2 (hors compétition)

Pays : Norvège

Réalisateur : Mat Stenberg

Acteurs : Ingrid Bolso Berdal, Marthe Snorresdotter Rovik

Synopsis : Pendant l’hivers 2006, quatre jeunes ont été sauvagement assassinés dans les montagnes norvégiennes de Jotunheimen. La seule femme ayant survécu au massacre est transféré dans un hôpital de la région. A son réveil, le lieu est plongé dans l’obscurité et le silence, sans âmes qui vivent…

Critique : Idem que le premier, et toujours aussi efficace. Ca tombe bien, il y a un peu plus de monde à tuer dans cet épisode. Le piolet a été troqué contre une pioche, pour une plus grande performance de l’arme, je suppose, et personne ne s’en plaindra

Applaudimètre : À cette heure-là, c’est la léthargie complète. Quelques clap clap par-ci par-là.

Les yeux comme des lapins, et trop nazes pour continuer, on décide de rentrer. Énormes journée marathon, 6 films et 6 courts métrage d’une longueur égale à un film. Faut être complètement timbré pour faire des choses pareilles ! Ah… merde…  je parle de moi, là. Toujours est-il que quelques heures de sommeil sont nécessaires pour l’ultime ligne droite du dimanche, avec son palmarès en finish.

Fantastic’art 2009 3ème journée

Froid et soleil sont toujours au rendez-vous l’un pour glacer nos esprit l’autre pour donner du baume au coeur et de l’allant… Grosse journée : en effet, cinq films sont à notre planning dont trois en compétition et un hommage qui sera rendu au réalisateur américain John Landis à qui l’on doit en autre Le Loup-Garou de Londres, Innocent Blood ainsi que les Blues Brothers pour ne citer que les plus connus

Jaume Balaguero

Pas de présentation sur scène pour le premier film de la journée. En même temps il est 10h45. Non non il n’est pas trop tôt pour avaler des kilomètres de bobines dégoulinantes d’hémoglobine tout fraîchement extraite sur un badaud du coin autant se servir sur les gens du cru nourris à la mirabelle dés leur plus jeune âge.

Manhunt (compétition)

Pays : Norvège

Réalisateur : Patrik Syversen

Acteur : Henriette Bruusgaard, Jorn-Bjorn Fuller Gee

Synopsis : Eté 1974. Quatre amis partent pour un week-end de détente dans les bois. En chemin, ils sont attaqués par des hommes armés qui les assolmment un par un. Ils se réveillent esseulés en plein coeur de la forêt et entendent le son d’un cor de chasse ….

Critique : Après une mise en place qui dure environ ¼ h le film démarre réellement juste avant le fameux son du cor de chasse par une petite scène bien trash, que seuls les initiés sauront apprécier (âmes sensibles s’abstenir). La suite est un mélange de Wolf Creek (Sélection 2006) et de Détour Mortel. Des séquences chocs agrémentent le film de manière à faire réagir la salle plus d’une fois : ça sursaute, ça applaudit. Rien de bien nouveau, mais le tout reste de bonne facture. J’oserais dire que si le film avait été aux mains des studios hollywoodiens, le film serait certainement passé inaperçu. Bon film de genre qui ravira ses amateurs. On notera que le scénario peut tenir sur un simple timbre poste.

Personne maquillé que l’on rencontre un peu partout

Long weekend (hors compétition)

Pays : Australie

Réalisateur : Jamie Blanks

Acteurs : Jim Cavielzel, Claudia Karavan

Synopsis : Un couple profite d’un long week-end pour partir en camping se retrouver. Mais leur intrusion sans gêne dans ce bush préservé excite la faune et la flore. Face à une mère nature qui sait comment leur faire sentir qu ils ne sont pas les bienvenus, ils ne savent pas s’ils vont pouvoir s’en sortir…

Critiques : Surfant sur la vague écolo, et digne d’un Grenelle que le monde nous envie, le film nous narre l’ histoire d’un couple qui essaye de se reconstruire lors d’un long weekend amoureux dans coin abandonné au bord de la mer. Pollueur et maladroit, les actions du couple,  qui semblent bien anodines, engendre tout un tas de conséquences qu’on aurait eu du mal à imaginer, et Mère Nature ne l’entend pas de cette oreille dans ce secteur de la côte australienne. Sujet intéressant et très porteur par les temps qui courent, le réalisateur est sûrement sensible à ce sujet mais ce dernier n’a certainement pas dû le motiver assez, car le film tourne trop facilement au ridicule. D’ailleurs, le public ne s’y est pas trompé, riant à des scènes dignes d’un Doctor doolitle. Dommage, le concept est bon, mais la manière n’y est pas. Et pour couronner le tout une coupure d’électricité interrompit la projection. Décidément pas de chance, tous les éléments sont contre ce film tout comme notre avis !

La scène finale a au moins le mérite d’être éclatante (dans tous les sens du terme)

Applaudimètre : très peu d’applaudissements

Splinter (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Toby Wilkins

Acteurs : Shea Whigham, paulo Costanzo

Synopsis : pris au piège dans une station service par un parasite qui transforme ses hôte en d’horrible créatures épineuse, un jeune couple et un prisonnier en cavale doivent dtrouver un terrain d’entente pour échapper à une mort atroce …

Critique : Bon petit film de monstres, agrémenté de bonnes petites scènes bien trash. C’est rythmé, bien fait, un zeste d’humour placé au bon moment et le tour est joué. Un équilibre exact dont certains feraient bien de s’inspirer.  Il n’y a pas grand chose à dire de plus si ce n’est « Allez le voir ou louez-le ».

Applaudimètre :  nourri, avec quelques acclamations

Véronique Jannot

Une fois dehors, on peut se rendre compte avec évidence le succès que le festival engendre : un monde fou fait déjà la queue pour l’hommage à John Landis et la diffusion du 6ème film en compétition.

Petit cérémonial et rétrospective de la carrière de Landis, avec acclamations et standing-ovation pour ce personnage au demeurant fort sympathique. Une blague toutes les trois phrases suffisent pour séduire un public déjà acquis(quelques passages vidéos ont été pris et seront bientôt disponibles). étonnant Mr Landis qui vient, selon ses dires et ceux des organisateurs, tous les 10 ans. Le rendez vous est pris pour 2019…

The midnight meat train (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Ryuhei Kitamura

Acteurs : Bradley Cooper, Leslie Bibb

Synopsis : depuis que ses oeuvres photographiques provocantes ont attiré l attention d’une galeriste réputée, Léon Kaufman est prêt à aller encore pus loin pour faire sa première exposition un événement. Il se lance dans une quête obsessionnelle des plus sombres de l homme, ce qui le conduit sur les traces d’un tueur en série qui traque les banlieusards prenant le métro très tard.

Critiques: film tiré d’une nouvelle et coproduit par Clive Barker, au timing quasi parfait : dés les première minutes, on est tout de suite placé dans le rythme, qui se relance toujours au bon moment. Sanglants et durs, les crimes se succèdent : ça gicle, ça coule de partout. Le monsieur avec son marteau, il fait de gros bobos, je connais plus d’un joueur de MMORPG (comme WoW ou Regnum Online ce qui fera le sujet d’un article prochainement) qui aimeraient posséder un tel instrument pour faire  autant de dégâts. Esthétique et sombre, à la fois Midnight meat train vous scotche au siège tout au long de ses 85 min. Une chose est sûre, Mr Kitamura connaît bien son travail. Excellent film !!!

Applaudimètre : très nourris avec pas mal d’acclamations

On ressort, et toujours autant de monde pour un film hors compète, c’est de la folie. Les refoulés de la précédente sont encore là pour braver le gel

Bad Biology (hors compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Frank henenlotter

Acteurs : Charlee Danielson, Anthony Sneed

Synopsis : un jeune homme et une jeune femme génétiquement modifiés cherchent le grand amour chacun de leur côté. Ils finissent par se rencontrer et c’est le coup de foudre immédiat. S’en suivra une folle et longue nuit des plus torrides aux répercussions catastrophiques, voire monstrueuses…

Critiques : haha ! Le voilà, l’ovni, celui qu’on attend patiemment d’année en année, celui qu’il faut prendre au second degrés ! À vrai dire, à tous les degrés, tellement c’est barré. Sexe Drogue et Rock’n Roll, écrivais-je la veille :  là, je ne garderai que Sexe, et on vire les 2 autres. Une salle aux anges, qui rie toutes les 5 minutes. Que demander de plus ? Le film de festival par excellence. Dans une salle comble, ça n’a pas son pareil. Excellent film à ne regarder qu’en groupe, de majeure de préférence

Applaudimètre: très nourris et fortes acclamations

5 films visionnés pour cette journée. Placée sous le signe de la nature et de la chasse tant que le soleil fut visible. Sanglante et cruelle le soir venu. Hilarante et déjantée au coeur de la nuit bien entamée.

Demain me fait peur puisque sept  films sont à notre planning : chargé voire plus que chargé. Il est grand temps de me coucher .

]]> http://www.plebe-web.com/la-plebe-den-bas/fantasticart-2009-3eme-journee/feed 0 http://www.plebe-web.com/la-plebe-den-bas/fantasticart-2009-2eme-journee http://www.plebe-web.com/la-plebe-den-bas/fantasticart-2009-2eme-journee#comments Fri, 30 Jan 2009 10:33:18 +0000 Gio879 http://www.plebe-web.com/?p=1758 Fantastic’art 2009 2ème journée

Cette année j’innove en attaquant dès le matin : soleil et grand froid sont de mise, et une certaine grève générale aussi. D’ailleurs il y a pas mal de jeunes qui déambulent dans les rues et sur le lac totalement gelé : une aubaine pour un festival déjà bien peuplé par ses habitués.

C’est vraiment dingue ! On aperçoit toujours les mêmes têtes, tels des pèlerins venant sur le lieu saint géromois, pour expier tous leurs cauchemars accumulés le long de l’année… La messe fut dite la veille au soir, la chapelle ardente ouverte ce matin accueille déjà ses pécheurs.

Film présenté par son réalisateur Antti Jussi Annila, il nous annonce, avec toutes ses excuses, qu’il n’y aura pas de monstres ni de larges effusions d’hémoglobine, mais qu’en contrepartie il y a plein d’hommes nus ; rien de tel pour démarrer réellement le festival que des mâles se baladant à poil… Bizarre ! Vous avez dit bizarre ?

Sauna(compétition)

Pays : Finlande

Réalisateur : Antti Jussi Annila

Acteurs : Ville Virtanen, Tommi Eronen

Synopsis: 1595: la guerre russo-finlandaise vient de se terminer. 2 frères Finlandais font partie d’une commission qui a pour but de délimiter de nouvelles frontières. En chemin, ils sont responsables de la mort d’une jeune russe. Un des frères rongé par le remords , est hanté par le fantôme de la jeune fille. La commission décide de faire une halte dans un village situé dans un marais…

Critiques : Voilà un film qui flirte agréablement avec l’étrange sur un tempo lent ; mais lent ne veut pas dire ennui, loin de moi cette idée. Le jeu des acteurs est bluffant de vérité. Erik, le frère qu’une guerre interminable a rendu totalement dénué de sentiments, se bat sans concessions pour son pays et ne lâchera pas un bout de terrain aux Russes, de même qu’il captive notre attention tout au long du métrage. Avec des choses simples, à l’image d’Hidéo Nakata, le réalisateur nous inquiète et donne le frisson de façon intelligente, sans excès de violence gratuite, où le cinéma américain sombre depuis déjà bien trop longtemps. Et finalement pas tant que ça d’hommes nus.

Il y a tout de même un léger bémol : la fin semble un peu confuse et laisse le spectateur dans l’interrogation et le fâcheux sentiment d’avoir loupé un « truc ». Je dirais donc un bon film tout simplement – fan d’action répétée s’abstenir !

Applaudimètre : normal

Un énorme trou au niveau de la programmation me conduit à la salle du Paradisio (salle dédiée habituellement au théâtre) : un film de la catégorie vidéo est projeté. Jadis, je boudais cette section, mais cette année ayant plus de facilité d’accès, je me dis : « après tout pourquoi pas… »

The lost (compétition vidéo)

Pays : USA

Réalisateur : Chris Sivertson

Acteurs : Marc Senter, Shay Astar

Synopsis: 3 ados font la fête dans les bois. Aux commandes du groupe , Ray, armé d’une carabine tue brutalement 2 campeuse qui ont la malchance de se trouver sur son chemin. Ray établit alors un pacte avec ses amis, pour qu’aucun d’eux ne révèle les atrocités commises ce soir là.

Critiques : « Sexe, Drogue et Rock’n roll » sont le credo du film. Des longueurs charpentent la vidéo de tout son long, exceptée la fin où le fameux Ray sombre dans une folie meurtrière à la façon de ce qui c’est passé dans l’université de Columbine aux USA (2 jeunes tuant tout sur le passage). « Sexe, Drogue et Rock’n roll » s’invitent à chaque étape où la démence a toute les bonnes raisons de s’accumuler. Et il y en a des étapes, c’est moi qui vous le dis ! Sur 120 minutes, il y a moyen de faire des scènes qui ne servent à rien, comme celle où l’on apprend qu’une jeune ado courtisée par le fameux Ray a un amant âgé de 60 ans, ami de son père : ça ne sert à rien, si ce n’est montrer une certaine déchéance de la société américaine. Sans cela, on gagne facilement 10 minutes de film totalement inutile. Un film très moyen donc, trop long et surtout trop « Sexe, Drogue et Rock’n roll »

Applaudimètre : rien

Le festival du cinéma fantastique, ce n’est pas seulement du cinéma, c’est aussi les arts sous toutes leurs formes. Un vernissage est prévu sur les coups de 18h dans une partie annexe de l’espace lac. L’occasion est trop belle, tout comme mon ignorance dans le domaine. Et hop ! c’est parti je serai certainement le plus verni de tous.

Ainsi donc, voilà comment se passe un vernissage : un parterre de mécènes, des journalistes, des curieux, et des officiels aux discours toujours fournis et fédérateurs. Dans la foulée, une petite animation avec des acteurs de la région clôture le protocole de la plus belle des manières.

On discute, on flatte les artistes présentant leurs œuvres, on boit un verre, avec les petits fours qui sont aussi de mise bien évidemment. Au fur et à mesure, les langues se délient et c’est ainsi que  j’en profite pour prendre contact sérieusement avec Edouar Heynaud, APÔTRE DU BIONIC ART CONCEPT, pour une interview qui fera l’objet d’un autre article, ce qu’on aurait déjà dû faire il y a deux ans, mais qui faute de temps et de moyens n’avait jamais pu se concrétiser.

Me voici finalement pour la présentation officielle du soir, salle bondée et vedettes présentes, le réalisateur, un jeune Américain, présente ce film comme son premier inspiré, selon lui, par le fait qu’à ses 19 ans sa mère lui annonça qu’il avait un frère jumeau mort-né.

Grace (compétition)

Pays : USA

Réalisateur : Paul Solet

Acteurs : Jordan Ladd, Gabrielle Rose

Synopsis : Madeline Matheson, enceinte de huit mois, est déterminée à accoucher naturellement. Suite à un grave accident, le bébé qu’elle porte meurt dans son ventre. Néanmoins, elle décide de mener sas grossesse à terme. Après l’accouchement, le bébé revient miraculeusement à la vie …

Critique : Un sujet ambigu, un premier film et un succès. Tout comme Sauna, on n’est pas dans un film d’action, mais ce n’est pas pour autant que l’ennui gagne la salle. C’est rythmé, ambigu voire parfois cocasse, et en tout cas super bien foutu ! Que peut-il se passer lorsqu’un bébé qui devait être mort-né revient à la vie ? Belle question, et difficile de vous répondre tout en restant évasif sur l’intrigue : le voir c’est, je crois, le plus simple si vous en avez l’occasion. Je pense fortement que vous ne serez pas déçu. Attention, tout comme pour Sauna, ceux qui ne cherchent que l’action s’abstenir.

Applaudimètre :  fourni, quelques acclamations.

Voilà. Ça sera tout pour aujourd’hui, marqué par un style tranquille mais bien maîtrisé où la réflexion et la qualité du scénario priment sur l’action. Je sais très bien, par expérience, que le public de Gerardmer demande de l’action et du sang, mais parfois, il sait faire la fine bouche et se contente de bonnes intrigues venues d’on ne sait ou …

Demain est un autre jour et d’autres films par la même  occasion …

16ème Festival du cinéma fantastique de Gérardmer

Cérémonie d’ouverture

Qui aurait cru en 1993 que la petite station vosgienne serait à la hauteur pour reprendre le flambeau après Avoriaz ? Seize ans plus tard, Fantastic’art 2009 démarre en fanfare ce mercredi 28 janvier aux alentours de 19h. Les présentations d’usage sont faites par les officiels au gratin de cette petite ville qui compte dizaine de milliers d’habitants. Lionel Chouchan, créateur du festival,  promet à l’assemblée (une fois n’est pas coutume… ) : de la violence, du sang, des monstres en tout genre,  et autres événements bizarres dans la sélection officielle.

>Deuxième journée <

>Troisème journée<
>Quatrième journée<

>Cinquième journée & cérémonie de clôture<

9 films sont en compétition :

The Burrowers
Deadgirls
Grace
Hanzel et Gretel
Manhunt
Morse
Sauna
Splinter
The Midnight Meat Train.

Autant en présentation :

Bad Biology
Brendan et le secret de Kells
En Quarantaine
From Inside
Hush
Les Prédateurs
Long Weekend
Mutans
Repo ! The genetic opera

Le maître de cérémonie convie le jury à le rejoindre sur scène à l’énoncé de leur nom et sous les applaudissements du public :
Bérénice Bejo
Sara Forestier
Véronique Jannot
Audrey Marnay
Natacha Regnier
Benoît Debie
Fabrice Du Welz
Jean-Christophe Grange
Pierre Mondy

Et enfin le président du Jury : Jaume Blaguero qui, rappelons-le, a raflé ex-aequo avec son film REC le grand prix du public l’an dernier

Le seul du film du jour fut ensuite présenté au public fort nombreux… l’espace Lac affichant complet pour l’occasion.

The Burrowers (Les Enfouisseurs)

Pays : USA

Réalisateur : J.T Petty

Acteurs : Doug Hutchison & Sean Patrick Thomas

Synopsis : en 1879, dans une région déserte et dénudée du Far West des fermiers et une troupe militaire s’associent et partent à la recherche d’une famille disparue. Suspectant en premier lieu les indiens d’avoir enlevé cette famille, ils vont découvrir quelque chose de plus terrifiant et de pas tout à fait humain …

Critique : L idée d’une histoire fantastique avec des cowboys et des indiens est assez originale. Malheureusement,  le film se traîne de son début jusqu’au-delà de sa moitié, ça manque singulièrement de punch, et on achoppe rapidement sur quelques scènes clichées vues et revues

Dans la lignée des films pour ados, j’y ai même noté une belle erreur de montage qui aurait pu être évitée. Vraiment dommage, les 20 dernières minutes méritent d’être vues. Mais hélas !, sur 96 minutes que dure le film, ça ne suffit pas. Un film sans plus, on le voit, un an après on a tout oublié ou presque.

Applaudimètre : très feutré, un peu comme la salle qui contenait 70% des notables des environs peu enclins à apprécier ce genre de cinéma.

The Burrowers : trailer

La première journée s’achève donc et je reste sur ma faim. Gageons  que les lendemains seront meilleurs ! Trois  films sont à mon programme. De plus, je vais essayer d’assister au vernissage des jeunes talents et aux art plastiques.

Et pas n’importe quels films : L’émigrant de Charles Chaplin (1917) et A propos de Nice (1930), premier film (documentaire) de Jean Vigo, connu pour ses films comme l’Atalante et Zéro de Conduite.

Pas mal d’habitués, une simplicité et une ouverture sur les autres, pour animer les lieux, antre de la chanson française  confidentielle et cependant active (Allain Leprest notamment, qui y jouera d’ailleurs fin décembre, et bien d’autres).

Pour adorer Chaplin, jusqu’au point d’en connaître les cartons de ses films muets ( !), c’est toujours avec plaisir que je revois ces films, surtout accompagnés musicalement et en solo par Marc Perrone. Toujours la surprise de voir que 90 ans plus tard, Chaplin fait rire et émeut.

Ce premier film de Jean Vigo est un documentaire, comme le muet (on semble l’ignorer) en produisait énormément. Bien avant les chaînes Planète, Discovery, Voyages,… le public découvrait la faune, la flore, la géographie par des documentaires sur grand écran. A propos de Nice, est un point de vue parfaitement subjectif sur la ville et pour citer Luce Vigo qui « transpire l’émotion et la joie pour un jeune de 25 ans de faire du cinéma ». C’est exactement ça : le plaisir de filmer la vie, sa faune, son carnaval et sa misère. C’est plein d’humanité, de légèreté et d’humour.

Et bien sûr, toujours accompagné de Marc Perrone, qui en a composé la musique.

J’y retournerai.

Synopsis : A la frontière qui sépare le Texas du Mexique, les trafiquants de drogue ont depuis longtemps remplacé les voleurs de bétail. Lorsque Llewelyn Moss tombe sur une camionnette abandonnée, cernée de cadavres ensanglantés, il ne sait rien de ce qui a conduit à ce drame. Et quand il prend les deux millions de dollars qu’il découvre près d’un corps, il n’a pas la moindre idée de ce que cela va provoquer… Moss a déclenché une réaction en chaîne d’une violence inouïe que le shérif Bell, un homme vieillissant et sans illusions, ne parviendra pas à contenir…

L’histoire part d’un rêve qui naît d’un cauchemar : trouver un tas de fric par hasard au sein d’une tuerie, où nul n’a survécu, sauf… l’intrusion de la conscience, qui le condamne à une poursuite morbide. Le thème s’inscrit dans une forme du film noir américain, dont un exemple proche serait Un plan simple de Sam Raimi.

Le Texas, c’est l’antichambre de l’Amérique des années 80. Le revers du golden boy de Manhattan (Wall Street d’Oliver Stone). Les Coen reviennent au genre de leur début (et de leurs réussites) : le polar noir et décalé. De leur premier film Blood simple, déjà situé au Texas, en passant par Miller’s crossing et bien sûr Fargo. Dans tous leurs films, des personnages ordinaires s’imaginent un destin plus important que leur vie, qu’ils veulent meilleure (Barton Fink, The Big Lebowski et The Man Who Wasn’t There). Embarqués dans leurs élans, qu’ils se doutent voués à leur perte, ils vont au bout des choses, dans une logique qui leur est propre. Désespéré, dont on entrevoit le tragique absurde, l’anti-héros des Coen est attachant. Il renvoie à ce rêve (américain) inaccessible et chimérique.

Film aride, comme les lieux du décor. Tommy Lee Jones y incarne un flic vieilli et fatigué (le shérif Bell). On le voit comme rarement sous des traits aussi étirés, même dans le film qu’il a réalisé, Trois enterrements. Il se demande, en ouverture du film, ce que les anciens auraient fait en ces temps présents, lui-même étant au crépuscule de sa vie. Le monde qu’il connaissait lui échappe, la folie meurtrière le dépasse, le futur ne l’angoisse plus : il est sans espoir, ni illusions.

Javier Bardem est le tueur sans scrupules. Serial Killer par nécessité et logique (elle lui est propre), il démystifie ce personnage et le dégage de tout prétexte de justicier que tant de codes cinématographiques formalisent (de l’honorable Seven au plus mauvais des films de la série Saw). Coupe de cheveux ridicule qui achève d’empêcher de se complaire dans ce personnage. Ni bien ni mal, juste un humain déshumanisé, encore que… Il semble se chercher, poussant le vice à se laisser capturer pour mieux se prouver qu’il peut s’échapper de toute loi des hommes.

Et puis Llewelyn Moss (Josh Brolin). Personnage complexe. Il a cette attitude du looser (comme celui d’un Fargo ou The Man Who Wasn’t There), mais cette démarche nonchalante, héros déchu des grands westerns crépusculaires. Mieux, il erre dans un état fantôme. Et une des forces du film se trouve ici à mon sens. Moss est presque l’un des personnages de Voyage au bout de l’enfer de Cimino. Il chasse le cerf, non pas dans les montages enneigées, mais dans le désert aride du texas, décor du mythe américain du cow boy (les voleurs de bétail ont laissé place aux trafiquants de drogue). Il rate sa proie. Il est un rescapé du Vietnam. Survivant et déjà mort. Il ne peut plus travailler (sans que l’on ait les raisons), hanté par un passé qu’il dissimule, mais qui le sauvera à un poste frontière tenu par un ancien du Vietnam comme lui.

A bien des égards, ce film s’inscrit dans la lignée de celui de Cimino. Ce No country est le voyage au bout de l’enfer de Moss et de Bell et de tous les autres qui s’immiscent en travers de leur route.

Les frères Coen se détachent d’un certain formalisme et d’un ton léger. Le propos est plus lourd et grave, même si on parle peu. On s’approche d’une aridité de l’émotion. Beau film désespérant, d’une noirceur profonde. Excellence du film de genre, il n’en atteint pas pour autant le magnifique et le superbe du Voyage au bout de l’enfer, ce qui est mon regret, vu la qualité du cet opus des frères Coen.

« Les démunis, ce ne sont pas des salauds de clochards avinés et sans morale. Si on pense ça, ça ne sert à rien de se battre, autant les mettre dans des camps et attendre qu’ils meurent. Les démunis, ce n’est pas non plus ces clochards romantiques des années cinquante qui vivent sous les ponts. Les démunis, ça peut être nous ! Il suffit d’un déboire familial, d’un accident de travail ou d’un surendettement pour se retrouver à la rue. Moi, je veux vivre bien. Si je subissais ce que les démunis endurent, j’irais braquer une banque, je prendrais les armes, je ferais un attentat social, tellement c’est insupportable, par exemple, de ne pas pouvoir nourrir ses enfant. Je ne suis pas un bon samaritain. J’adorerais rouler en Ferrari et partir en vacances, le plus souvent possible. Je ne veux pas aider, je suis obligé d’aider. Je ne suis pas un gauchiste. Je paie beaucoup d’impôts. Je ne veux pas qu’on me les réduise. Je veux qu’ils soient bien utilisés, qu’ils servent à aider les démunis, pas à construire des sous-marins ! Qui va nous attaquer ? On n’a pas besoin d’une armée, on a besoin d’un pays stable et sain où les démunis seraient une force et pas un poids. Liberté, égalité, fraternité, c’est les fondements de notre société. Si on veut représenter quelque chose dans le monde, le pays des droits de l’homme, on n’a pas le droit de laisser mourir adultes et enfants dans nos rues.
La première chose, quand on croise un SDF, c’est le regarder ou lui serrer la main. C’est le début pour résoudre les choses, comme l’ont fait Gandhi, l’Abbé Pierre ou Mère Teresa. Il faut humaniser les démunis. Il faut que les citoyens français voient les SDF et transmettent ce message aux politiques. Les politiques, eux, n’ont pas accès à cela, ils ne savent pas, ils n’ont pas ce contact avec la réalité. Il faut que nous, les citoyens, on leur dise la détresse des démunis pour les faire réagir, les obliger à changer les choses. C’est à ça que sert la démocratie, c’est le peuple souverain. » Mathieu Kassovitz

Poudre aux yeux – Les Enfants de Don Quichotte
envoyé par lesenfantsdedonquichotte

Augustin Legrand (Les Enfants de don Quichotte) et le cinéaste Mathieu Kassovitz ont présenté aujourd’hui un film qui est diffusé en page d’accueil sur Dailymotion.
Le film est intitulé Poudre aux Yeux. Il accompagne un appel à la mobilisation, le 21 février prochain, place de la République à Paris, à partir de 18 heures.
Le film présenté ce matin au cinéma « Les Cinéastes » retrace l’histoire du campement du Canal Saint-Martin.
Le film n’a pas été réalisé par Mathieu Kasovitz.
Mais, comme il est ce week-end l’invité spécial du site de partage Dailymotion, et par solidarité avec l’action menée par les enfants de don Quichotte, il a décidé d’offrir un emplacement à ce court-métrage d’une cinquante de minutes.

http://www.lesenfantsdedonquichotte.com/v4/index.html
http://www.mathieukassovitz.com/blog/

Dès vendredi, retrouvez Mathieu Kassovitz et les Enfants de Don Quichotte sur DailyMotion où plusieurs vidéos seront disponibles, notamment le film « Poudre aux yeux – Les enfants de Don Quichotte » de Ronan Dénécé, Augustin et Jean-Baptiste Legrand.