La plèbe

C’est une semaine où le boulot nous sort par la cavité nasale. On y va, sans y être, conscient d’être ailleurs, à méditer sur cette phrase de Antonietta Morena Gatti, biologiste, “Il vaut mieux donner de la vie à nos jours que de nous donner des jours à notre vie“. Alors c’est ça. On envoie chier la fatigue, on relègue au placard les atermoiements des collègues, les doutes et le scepticisme des proches, pour dévoiler une part de sa sensibilité, pour offrir un peu de soi, et partager le sentiment de son émotion. La solitude marque pourtant nos cœurs, mais lorsque le rideau se lève et que la lumière s’allume, en ayant pris le risque de l’imprévisible quotidien, et que se dévoile devant nos yeux cernés et fatigués d’habitudes cet espace magique et merveilleux de la scène, on se (sur)prend à trouver de soi et à comprendre sans mots ce que l’on nous offre, le bonheur simple et sincère du ressenti par le rire, les larmes, l’émerveillement, la colère mais aussi la rage et peut-être la surprise de s’aimer. Cette semaine passée, j’ai sûrement perdu de mes jours de ma vie à venir, mais j’ai vécu. J’ai vu, je me suis essayé à l’acteur et j’ai joué jusqu’aux heures du petit matin de mon instrument à 6 cordes. Et qu’importe mes pleurs, mes joies, ma fatigue, mon compte en banque qui diminue, et les incompréhensions environnantes, je vis, et j’ai quelque chose à vous raconter, j’ai vibré, maladroitement peut-être, imparfaitement sûrement. Torturé de mes écorchures à vif, j’ai essayé de vivre, de panser mes peines et de partager avec vous de ce que je peux être de mieux, et j’aime ça plus que tout.

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Pas une critique, ni même un article sur Marc Perrone (il a déjà été fait) et encore moins sur Charlie Chaplin et Jean Vigo. Non juste pour relater ce lieu, Le Limonaire (9° arrondissement), que je ne connaissais pas et qui, en ce dimanche soir, nous a plongés dans cette ambiance de quartier, d’un petit bar-restaurant chaleureux, d’un ciné-concert.

Et pas n’importe quels films : L’émigrant de Charles Chaplin (1917) et A propos de Nice (1930), premier film (documentaire) de Jean Vigo, connu pour ses films comme l’Atalante et Zéro de Conduite.

Pas mal d’habitués, une simplicité et une ouverture sur les autres, pour animer les lieux, antre de la chanson française  confidentielle et cependant active (Allain Leprest notamment, qui y jouera d’ailleurs fin décembre, et bien d’autres).

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Une première pour ma part dans cette salle de l’Alhambra. Belle salle, bien accueilli par le partenariat de la salle par TCM (passons sur Métro et Figaroscope…), la salle est complète, plus un strapontin de libre. Public hétéroclite, composé de spécialistes, connaisseurs et personnes recommandées par des tiers.

Mon avis : Hadouk trio fait parti de ces groupes qui m’inspirent dans ma musique et qui m’accompagnent dans mes voyages musicaux, mes moments d’évasion. Alors, autant dire qu’en concert, je m’attends à retrouver ces sensations, où le fragile équilibre de la vibration sonore atteint le point de l’émotion partagée et intense.

Ce fut réussi. Toujours aussi peu diserts sur leur musique les membres du groupe semblent s’isoler pour mieux se retrouver. Ils savent par instinct et expérience qui reprendra quoi et où. Un début, sans mots, où ils entament le tour des titres de leur dernier album avec quelques « standards » de leurs précédents (dont les fameux “Barca Solaris”, “Zeff”,…).

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Content. C’est le mot qui retranscrit au mieux, le plaisir des retrouvailles avec l’univers de René Aubry. Cette série de concerts est l’occasion pour lui de réinterpréter et reprendre les mélodies  acoustiques qu’il retient de sa carrière. Il se dévoile en toute simplicité, entouré de 6 musiciens. « Des musiques de spectacles pour Carolyn Carlson, Pina Bausch ou Philippe Genty, des musiques de film, 15 albums à son actif, René Aubry est un compositeur populaire prolifique et discret. Ce natif d’Epinal a tracé sa route d’autodidacte, compositeur de « chansons sans paroles ». Compositeur, multi-instrumentiste, ingénieur de son propre son, René Aubry travaille seul à des albums mêlant harmonies classiques et instrumentation moderne, échantillons de voix ou de violons « piqués à Beethoven, Stravinski ou Puccini ». Les archivistes s’arrachent les cheveux et il a droit à tous les rayons des disquaires : classique, ballet, new âge, musiques nouvelles, rock, variété française, musiques du monde. »

Mon avis : Le cadre du théâtre de la Reine blanche se prête à ce type de concert, presque intimiste : c’est de l’unplugged sans quasiment aucune amplification (sic). Aubry est passé de la musique de niche, connue de quelques connaisseurs, à la limite d’un élitisme, à une musique populaire, dans le sens noble du terme.

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Parce que ce site est là pour ça. Parce que j’ai toujours souhaité écrire notamment sur des artistes dont la sensibilité me semblait proche de la mienne. Parce que j’ai fait le site dans cette optique de partager et de faire découvrir, exceptionnellement, l’édito emprunte une chronique critique de la section Plebber, un concert d’Anouar Brahem Trio.

Evry, concert d’ouverture du festival, 1° édition, Vagamondes consacré aux rencontres entre les 2 rives de la Méditerranée, avec la Tunisie à l’honneur. Anouar Brahem donc, en trio, en tournée de son dernier album Le voyage de Sahar, 2° opus avec ses musiciens du moment François Couturier au piano et Jean Louis Matinier à l’accordéon. « Anouar Brahem est considéré aujourd’hui comme le joueur de oud le plus talentueux et innovant de son pays. Musicien tunisien nourri de tradition arabe, de jazz et de musiques actuelles, il tente ici l’expérience du trio avec l’accordéoniste Jean-Louis Matinier et le pianiste François Couturier, et propose une musique cosmopolite oscillant entre pudeur et sensualité, nostalgie et recueillement. »

Mon avis : Anouar Brahem est de ces personnes qui vous changent la perception de la vie. Pour moi, il y a eu, assez nettement, la musique avant, et surtout après Anouar Brahem. Je me souviens que d’une première écoute, il restait la sensation d’un grand virtuose, empreint d’une sensibilité enchanteresse et d’une émotion maîtrisée. Aux écoutes suivantes, s’immisce la certitude que l’on est en présence d’une harmonie exceptionnelle avec la musique.

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Petit événement du côté de la rue des lombards, au non moins fameux club du Sunset : Daniel Mille présente sa nouvelle formation. Salle pleine pour l’occasion, des connaisseurs de la musique de l’artiste. Cette formation est resserrée autour de l’accordéon par un saxophoniste (baryton et picolo) et un violoncelliste. Trio audacieux qui revisite les titres « marquants » des précédents albums.

Mon avis : J’assume pleinement la dithyrambique chronique, et sûrement peu objective, qui suit. J’ai été conquis et transporté par le trio. Retour sur les derniers albums avant toute chose.

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Halte moussaillon! Remontez l’ancre et sortez les voiles… Quand la lune embrassera nos cols amidonnés et nos convers à talon, nous hisserons le pavillon à facettes et mettrons le cap sur la plus pailletée des destinations électrophoniques : l’Italo Disco …

Mon avis : Ce soir le Batofar accueille l’un des DJs romains les plus en vogue du moment, le patron des labels “Nature” “Final Frontier” et “Pigna” : Marco Passarani. Ce remixer inspiré, largement sollicité par ses pairs et plébiscité par le gotha électro minimal (Laurent Garnier, Ewan Pearson, Ivan Smagghe) avait tout pour éveiller notre curiosité et étancher notre soif de rythmes robotisés .

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La douceur de la soirée donne un petit goût d’avant printemps. Idéal pour savourer le son venu du froid norvégien. Salle quasi complète, un bon tiers debout, une forte délégation norvégienne, et la diva qui se fait attendre ¾ d’heure…

Mon avis : cet avis est partiel, proportionnel au temps passé dans la salle sitôt le concert commencé: 20 minutes. Pas si fréquent de partir si tôt. Mais s’emmerder et regretter d’être là au bout de si peu de temps n’est pas ce qu’il y a de plus encourageant, d’autant que ses albums sont des plus intéressants.

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Détour par le Sunside, pour cette première parisienne de Anat Fort, dont l’album enregistré en 2004, vient juste de sortir sur le célèbre label ECM. Ce label, à lui seul, a justifié l’envie d’aller écouter cette pianiste israélienne pour la sortie de son opus. Salle pleine, public diversifié, le concert commence avec 40 bonnes minutes de retard. Quelle idée d’annoncer le concert à 21h pour un club de jazz un samedi soir !

Mon avis : on sentait le poids de la première. Du bon et du moins bon. Anat semblait intimidée par l’enjeu: présentation de son album, la tournée, première à Paris… Résultat, le premier set était un peu décousu. On sentait l’envie de mettre en place une ambiance et des atmosphères musicales

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Avec une certaine impatience, je souhaitais redécouvrir l’antre des concerts classiques parisiens, dont la réouverture pour la saison signe le renouvellement acoustique du lieu. Retour à l’architecture originelle, sur un retour musical par le 18°siècle français pour un opéra en concert (sans mise en scène, ni décor). Belle affiche, des grands noms : the English Baroque Soloists avec le Monteverdi Choir le tout sous la direction du maître Sir John Elliot Gardiner. Salle quasi complète et au frais pour cette entame de week-end.

Mon avis : Je connaissais peu cette oeuvre et son histoire. C’est donc par la découverte que j’appréciais la majeure partie de l’opéra. Cette version est celle de 1754, concentrée et resserrée autour de quelques personnages et d’une trame simplifiée. L’intensité était là. Gardiner, malgré son âge avancé, a su durant près de 3h donner le tempérament et le souffle de l’oeuvre.

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