La plèbe

C’est l’automne. Il fait froid. Le fond de l’air est humide, et les feuilles mortes se ramassent à la pelle… La chaleur d’une taverne, aux murs qui résonnent encore des chaleurs musicales, des voix douces et des instruments conquis. Plongé dans les vapeurs d’alcool, et non plus de fumée (c’est non fumeur désormais), on se cale dans un coin de la cave. Et on écoute. Le jazz, mélancolique, swing, bop, sa radicalité et sa sincèrité. Vous voyez l’image ? Paris, temps gris du soir, pluvieux, venteux, passants pressés, la Seine au loin et quelques notes qui s’échappent d’un soupirail entrouvert : c’est le club de jazz. Musique que l’on va explorer à la découverte d’artistes plus ou moins connus…

Au programme du jazz acoustique essentiellement de 2000 à 2008, pas de Français (ça sera pour une prochaine fois) et surtout du label ECM : étonnant, non ?

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Une première pour ma part dans cette salle de l’Alhambra. Belle salle, bien accueilli par le partenariat de la salle par TCM (passons sur Métro et Figaroscope…), la salle est complète, plus un strapontin de libre. Public hétéroclite, composé de spécialistes, connaisseurs et personnes recommandées par des tiers.

Mon avis : Hadouk trio fait parti de ces groupes qui m’inspirent dans ma musique et qui m’accompagnent dans mes voyages musicaux, mes moments d’évasion. Alors, autant dire qu’en concert, je m’attends à retrouver ces sensations, où le fragile équilibre de la vibration sonore atteint le point de l’émotion partagée et intense.

Ce fut réussi. Toujours aussi peu diserts sur leur musique les membres du groupe semblent s’isoler pour mieux se retrouver. Ils savent par instinct et expérience qui reprendra quoi et où. Un début, sans mots, où ils entament le tour des titres de leur dernier album avec quelques « standards » de leurs précédents (dont les fameux “Barca Solaris”, “Zeff”,…).

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La nouvelle playlist de la quinzaine. Panorama de ce que j’écoute en ce moment. C’est donc parfaitement subjectif, mais vous pourrez le constater divers et varié. J’ai fait le choix parmi des sons et des noms moins connus. Car, vous pouvez vous en douter, j’écoute également des gens connus. Mais eux, on n’a nul besoin de les faire découvrir.

Au programme, pas de chanson française, et que de l’international, à l’exception de Louis Sclavis pour sa création d’une bande sonore sur le film Dans la nuit de Charles Vanel de 1929 (une espèce de tarentelle jazz) à la demande de Tavernier. Pour les autres, du jazz nordique trituré vers le rock, la fusion et l’électronica (Eivind Aarset et Punkt), de la musique indienne traditionnelle (Brijbushan Kabra & Hariprasad Chaurasia), du classique, du baroque pour être précis avec Scarlatti, de la pop/ambiant anglaise avec Glissando, du hip hop lyrique avec Miri Ben Ari, de la techno minimale psychotique avec Supermayer, et une reprise pop-rock/easy listening américaine avec Handsome Hank.

Et bien sûr, le “Summertime”, aux sonorités a cappella brésiliennes avec BR6.

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Il y avait quelques temps que je pensais à une playlist de la sorte : la nouvelle musique. Elle englobe tout ce qui fait de contemporain dans la création musicale peu ou prou inspirée du classique, par ses instruments, ses arrangements, ses harmonies… et c’est pourquoi ce terme comprend aussi bien le néo classique que la musique minimaliste qui tendent à des mouvements musicaux à part entière.

Cette désignation n’est que purement formelle pour faciliter le classement par étiquette musicale, très français. Alors partons à la découverte, très subjective, partielle et partiale, de quelques titres de ces 12 dernières années de Armand Amar, Ludovico Einaudi, Ketil Bjornstad, Jean-Philippe Goude, John Dowland (revisité par Potter et Surman), Ryuichi Sakamoto et Clara Rockmore (pour la série Summertime).

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Pour étrenner le nouveau player et le nouveau mode de fonctionnement de la playlist, partons pour cette 2° quinzaine d’août vers les pays de l’est, la Pologne plus exactement, avec un groupe seulement (l’exception qui confirmera la règle de la diversité à venir), apparemment assez connu là-bas : Voo Voo.

Je dis bien apparemment, car les infos (dans une langue autre que le polonais) se font rares pour les non inités.

Découverte au travers de 6 titres :

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Dernière playlist de la saison, qui s’aventure vers des formats, des genres et des ambiances « inhabituels ».

Celle-ci est l’occasion de lancer la série « Summertime » qui présentera chaque mois 1 ou 2 versions de ce thème, dont vous entendrez la richesse et la diversité. L’occasion également d’étendre le format (on dépasse largement les 5 minutes pour certains titres), de s’aventurer vers un label fameux, ECM, et d’explorer des genres qui de prime abord ne seraient pas attendus dans notre sélection musicale. Le changement dans la continuité, en somme ; c’est beau comme de la politique…

Au programme ce mois-ci :

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Le pianiste suédois, leader de la formation jazz Esbjörn Svensson Trio (EST) est décédé dans un accident de plongée ce weekend dans l’archipel de Stockholm. Les médias suédois ont rapporté qu’Esbjörn Svensson avait plongé avec un groupe, accompagné d’un instructeur, dans la Baltique, quand il a soudainement disparu. Âgé de 44 ans, il était marié et père de deux enfants.

À la tête du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), complété par le contrebassiste Dan Berglund et le batteur Magnus Öström, le pianiste a contribué à moderniser le jazz et à le rapprocher d’un public plus jeune. En s’inspirant des codes de la musique électronique, il a créé des compositions où s’entrelaçaient et se répétaient des motifs accrocheurs.

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Né à New York en 1953, John Zorn a joué de plusieurs types d’instruments avant d’étudier le saxophone et la composition à l’Université de Webster à St-Louis au début des années 70. Musicien-compositeur-producteur, enfant terrible de la musique américaine postmoderne, il est devenu un des artistes les plus influents de « l’avant-garde ». Il a composé de nombreuses œuvres explorant une grande variété de genres, parmi lesquels le jazz, le rock, le punk, la musique classique, l’improvisation sans oublier la musique de films.

Vers la fin des années 80, il fonde le groupe Naked City composé de Bill Frisell à la guitare, Fred Frith à la basse, Wayne Horvitz au clavier, Joy Baron aux percussions et Yamatsuka Eye pour la partie vocale. Dès les premiers enregistrements du groupe légendaire fondé par Zorn, la transgression des genres atteint de nouveaux sommets. En 1991, il forme un autre célèbre groupe de jazz expérimental, Painkiller, avec Mick Harris et Bill Laswell.

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Retour après quelques semaines d’absence de la playlist.

Jean Philippe étant quelque peu occupé, je prend la place pour cette fois, avec pour thème la voix.

La voix, le chant, la chanson, prennent des formes de plus en plus hétéroclites. Cette sélection toute subjective et ne reposant que sur le hasard (guidé), l’envie et le goût, vous propose de partir pour des univers aussi divers que variés. Des plus anciens aux quasi-nouveautés. La voix dans tous ses états.

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Parce que ce site est là pour ça. Parce que j’ai toujours souhaité écrire notamment sur des artistes dont la sensibilité me semblait proche de la mienne. Parce que j’ai fait le site dans cette optique de partager et de faire découvrir, exceptionnellement, l’édito emprunte une chronique critique de la section Plebber, un concert d’Anouar Brahem Trio.

Evry, concert d’ouverture du festival, 1° édition, Vagamondes consacré aux rencontres entre les 2 rives de la Méditerranée, avec la Tunisie à l’honneur. Anouar Brahem donc, en trio, en tournée de son dernier album Le voyage de Sahar, 2° opus avec ses musiciens du moment François Couturier au piano et Jean Louis Matinier à l’accordéon. « Anouar Brahem est considéré aujourd’hui comme le joueur de oud le plus talentueux et innovant de son pays. Musicien tunisien nourri de tradition arabe, de jazz et de musiques actuelles, il tente ici l’expérience du trio avec l’accordéoniste Jean-Louis Matinier et le pianiste François Couturier, et propose une musique cosmopolite oscillant entre pudeur et sensualité, nostalgie et recueillement. »

Mon avis : Anouar Brahem est de ces personnes qui vous changent la perception de la vie. Pour moi, il y a eu, assez nettement, la musique avant, et surtout après Anouar Brahem. Je me souviens que d’une première écoute, il restait la sensation d’un grand virtuose, empreint d’une sensibilité enchanteresse et d’une émotion maîtrisée. Aux écoutes suivantes, s’immisce la certitude que l’on est en présence d’une harmonie exceptionnelle avec la musique.

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