La plèbe

Une première pour ma part dans cette salle de l’Alhambra. Belle salle, bien accueilli par le partenariat de la salle par TCM (passons sur Métro et Figaroscope…), la salle est complète, plus un strapontin de libre. Public hétéroclite, composé de spécialistes, connaisseurs et personnes recommandées par des tiers.

Mon avis : Hadouk trio fait parti de ces groupes qui m’inspirent dans ma musique et qui m’accompagnent dans mes voyages musicaux, mes moments d’évasion. Alors, autant dire qu’en concert, je m’attends à retrouver ces sensations, où le fragile équilibre de la vibration sonore atteint le point de l’émotion partagée et intense.

Ce fut réussi. Toujours aussi peu diserts sur leur musique les membres du groupe semblent s’isoler pour mieux se retrouver. Ils savent par instinct et expérience qui reprendra quoi et où. Un début, sans mots, où ils entament le tour des titres de leur dernier album avec quelques « standards » de leurs précédents (dont les fameux “Barca Solaris”, “Zeff”,…).

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La nouvelle playlist de la quinzaine. Panorama de ce que j’écoute en ce moment. C’est donc parfaitement subjectif, mais vous pourrez le constater divers et varié. J’ai fait le choix parmi des sons et des noms moins connus. Car, vous pouvez vous en douter, j’écoute également des gens connus. Mais eux, on n’a nul besoin de les faire découvrir.

Au programme, pas de chanson française, et que de l’international, à l’exception de Louis Sclavis pour sa création d’une bande sonore sur le film Dans la nuit de Charles Vanel de 1929 (une espèce de tarentelle jazz) à la demande de Tavernier. Pour les autres, du jazz nordique trituré vers le rock, la fusion et l’électronica (Eivind Aarset et Punkt), de la musique indienne traditionnelle (Brijbushan Kabra & Hariprasad Chaurasia), du classique, du baroque pour être précis avec Scarlatti, de la pop/ambiant anglaise avec Glissando, du hip hop lyrique avec Miri Ben Ari, de la techno minimale psychotique avec Supermayer, et une reprise pop-rock/easy listening américaine avec Handsome Hank.

Et bien sûr, le “Summertime”, aux sonorités a cappella brésiliennes avec BR6.

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Il y avait quelques temps que je pensais à une playlist de la sorte : la nouvelle musique. Elle englobe tout ce qui fait de contemporain dans la création musicale peu ou prou inspirée du classique, par ses instruments, ses arrangements, ses harmonies… et c’est pourquoi ce terme comprend aussi bien le néo classique que la musique minimaliste qui tendent à des mouvements musicaux à part entière.

Cette désignation n’est que purement formelle pour faciliter le classement par étiquette musicale, très français. Alors partons à la découverte, très subjective, partielle et partiale, de quelques titres de ces 12 dernières années de Armand Amar, Ludovico Einaudi, Ketil Bjornstad, Jean-Philippe Goude, John Dowland (revisité par Potter et Surman), Ryuichi Sakamoto et Clara Rockmore (pour la série Summertime).

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Dernière playlist de la saison, qui s’aventure vers des formats, des genres et des ambiances « inhabituels ».

Celle-ci est l’occasion de lancer la série « Summertime » qui présentera chaque mois 1 ou 2 versions de ce thème, dont vous entendrez la richesse et la diversité. L’occasion également d’étendre le format (on dépasse largement les 5 minutes pour certains titres), de s’aventurer vers un label fameux, ECM, et d’explorer des genres qui de prime abord ne seraient pas attendus dans notre sélection musicale. Le changement dans la continuité, en somme ; c’est beau comme de la politique…

Au programme ce mois-ci :

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En 1997, une figure majuscule des musiques noires meurt en Afrique, à 58 ans. Ce chanteur et saxophoniste nigérian Fela Anikulapo Kuti est le créateur - avec l’apport rythmique déterminant du batteur Tony Allen - de l’afro-beat, un mélange bouillonnant de funk, de soul, de rhythm’n'blues, de jazz et de musique ghanéenne (highlife). Ce jour-là, l’Afrique est secouée de sanglots et baignée de larmes. Le continent a perdu son plus célèbre musicien, le créateur de l’afro-beat, mais aussi le «Black President», comme on a surnommé cet irréductible adversaire des dictateurs nigérians. Fela le frondeur. Fela le guide spirituel. Une sorte de Gandhi croisé de Bob Marley et de Malcolm X. Pour avoir dénoncé la malédiction qui frappe l’Afrique - la corruption -, il fut embastillé et tabassé un nombre incalculable de fois.

Quelque vingt années plus tard, Seun, le plus jeune de ses trois fils, publie Many Things, un premier album dont le son, la pulsation, la voix, l’intensité dansante et véhémente ressemblent à s’y méprendre à la musique de Fela. Il faut désormais compter avec Seun, le nouveau prince de l’afro-beat. Le benjamin du plus célèbre chanteur du Nigeria livre donc cette semaine son premier album : Many Things.

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Retour après quelques semaines d’absence de la playlist.

Jean Philippe étant quelque peu occupé, je prend la place pour cette fois, avec pour thème la voix.

La voix, le chant, la chanson, prennent des formes de plus en plus hétéroclites. Cette sélection toute subjective et ne reposant que sur le hasard (guidé), l’envie et le goût, vous propose de partir pour des univers aussi divers que variés. Des plus anciens aux quasi-nouveautés. La voix dans tous ses états.

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L’ancien chanteur du groupe Genesis aura mis 15 ans avant de compléter ce nouveau CD.
Le chanteur a débuté son travail d’enregistrement au début des années 90. Gabriel a expliqué sa démarche artistique au magazine Billboard : « L’idée était de mettre ensemble des musiciens de partout dans le monde et de voir ce qui se passerait. »
L’enregistrement de Big Blue Ball a duré 3 ans. Le chanteur poursuit : « Les rubans ont été laissés dans le désordre et il a fallu du temps pour les ranger. »
Peter Gabriel est celui qui chantera le plus sur ce nouveau disque, mais il a aussi demandé à Sinead O’Connor, Karl Wallinger de World Party, Natacha Atlas et Papa Wemba de collaborer au disque.
La date exacte de la sortie de Big Blue Ball n’est pas connue, mais il est assuré que le disque sera lancé cet automne.

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Parce que ce site est là pour ça. Parce que j’ai toujours souhaité écrire notamment sur des artistes dont la sensibilité me semblait proche de la mienne. Parce que j’ai fait le site dans cette optique de partager et de faire découvrir, exceptionnellement, l’édito emprunte une chronique critique de la section Plebber, un concert d’Anouar Brahem Trio.

Evry, concert d’ouverture du festival, 1° édition, Vagamondes consacré aux rencontres entre les 2 rives de la Méditerranée, avec la Tunisie à l’honneur. Anouar Brahem donc, en trio, en tournée de son dernier album Le voyage de Sahar, 2° opus avec ses musiciens du moment François Couturier au piano et Jean Louis Matinier à l’accordéon. « Anouar Brahem est considéré aujourd’hui comme le joueur de oud le plus talentueux et innovant de son pays. Musicien tunisien nourri de tradition arabe, de jazz et de musiques actuelles, il tente ici l’expérience du trio avec l’accordéoniste Jean-Louis Matinier et le pianiste François Couturier, et propose une musique cosmopolite oscillant entre pudeur et sensualité, nostalgie et recueillement. »

Mon avis : Anouar Brahem est de ces personnes qui vous changent la perception de la vie. Pour moi, il y a eu, assez nettement, la musique avant, et surtout après Anouar Brahem. Je me souviens que d’une première écoute, il restait la sensation d’un grand virtuose, empreint d’une sensibilité enchanteresse et d’une émotion maîtrisée. Aux écoutes suivantes, s’immisce la certitude que l’on est en présence d’une harmonie exceptionnelle avec la musique.

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“Parce que Jean Philippe se fait une idée de la musique que je partage. Parce qu’il a des goûts qui diffèrent parfois (et parfois souvent !) des miens. Parce que je lui fais confiance sur ses choix, que je lui ai demandé de nous faire une playlist ouverte sur le monde des sonorités traditionnelles alliées à la modernité. Sa sélection, d’un Hadouk Trio au Trio Joubran, de Zakir Hussain à Nusrat Fateh Ali khan, mais aussi de Ryuichi Sakamoto à Ray Lema, tout comme de Misia à Toumani Diabate et tant d’autres… sa sélection, donc, peut être écoutée les yeux fermés.” Arnaud, rédac chef.

[La Playlist est écoutable dans le player en haut à droite]

Petit tour du monde des musiques folks en cette fin (peut être…) d’hiver pour en oublier ses frimas et se rechauffer le coeur.

Ramiro Musotto (Argentine) : Ce musicienargentin quitte sa terre natale à 18 ans. Déjà batteur, il veut approfondir l’art de la (des) percussion(s). Direction le centre du monde, le Brésil, précisément à Salvador de Bahia.

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Les trois quarts du temps, les jazzmen français se croient obligés de nous proposer des albums pseudo-intellos, sortes de rencontres improbables entre la musique de Debussy, de Coltrane ou de Boulez. De l’hyper-chiant en quelque sorte.

Le groupe Mukta

Quelque part entre Nantes et Dehli, la musique de Mukta, “perle” en sanskrit, est le fruit d’une solide formation. Brigitte Menon a vécu 17 ans en Inde,

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